O espectador deste drama descobre, desde o início, que Yonlu cometeu suicídio. O jovem de notável talento artístico e boa estrutura familiar seguiu o conselho de um fórum na Internet para descobrir como se matar. O suicídio, neste caso, não é apenas um ponto de partida, mas um conflito que pesa em toda a história. O espectador é convidado a ler cada imagem a partir da perspectiva da morte iminente, o que dá à trama um aspecto mais melancólico, mais sério, especialmente desde os 16 anos de idade. em um caso que ficou famoso em 2006.
O diretor Hique Montanari tem material delicado em suas mãos, muitas representações de suicídio foram recentemente criticadas, seja por matar romanticamente como um ato heroico, especialmente no caso de jovens artistas, seja por julgar moralmente a vítima, por atribuir uma única causa aos fatos, ou explorar o sofrimento em nome do sucesso do filme. O suicídio é um tabu por si só, e seu tratamento de imagem é ainda mais arriscado: qualquer imagem pode parecer reducionista perto da complexidade psicológica do caso. Um tormento externo externalizado no cinema, cujas peculiaridades eram conhecidas apenas por aqueles que o viviam?
- Yonlu habilmente escapa das armadilhas narrativas.
- Primeiro porque emerge da realidade.
- Tomando-a como artifício: o cineasta sobe ao papel principal um ator com pouca semelhança física com Vin-cius Gageiro Marques.
- E deseja revelar que o quarto da criança é um palco.
- Com refletores e outro dispositivo cinemático deixado à vista.
- Há algo incomum na sessão de terapia ou nos espaços da sala de jantar.
- Em segundo lugar.
- Por favorecer um fluxo não linear de sensações: a narrativa é guiada por metáforas visuais que buscam representar o estado psíquico da criança.
- Em vez de focar na solidão em diálogos.
- Reviravoltas ou confissões.
- Temos passagens visuais que se cruzam.
- Se repetem e se alimentam de uma temporalidade fluida e criativa.
A poesia visual é o ponto alto do projeto. Trabalhando com poucos recursos, Montanari explora espaços vazios de galpões, corredores assustadores, salas estranhas ao máximo, bem como a cidade com arranha-céus opressivos. O grande trabalho de animação se apropria dos desenhos originais de Yonlu para criar. Seus próprios movimentos, enquanto personagens animados adquirem contornos reais A iluminação e as funções de enquadramento combinam-se com distorções digitais para criar uma sensação constante de não pertencimento Não é necessário enfatizar que o protagonista sofre, que não se relaciona com outras pessoas, que expressa sua tristeza através da música e ilustrações: cada imagem é construída para transmitir esse sentimento ao espectador.
Apesar de tanta liberdade da realidade, Yonlu mantém a relação com as músicas, incluindo dezenas de composições do garoto na trilha sonora. Talvez inserir o título de cada música na tela prejudique a organicidade do trabalho sonoro, mesmo que ajude a executá-la. o trabalho como um reflexo direto de seu criador; ao mesmo tempo, as questões explicativas do entrevistador ameaçam dar ao resultado um ensinamento prejudicial à proposta estética, mas o filme foge desse caminho e reforça a jornada íntima. sóbrio, minimalista, composição quase invisível. Finalmente, em vez de fazer perguntas ou dar respostas, o filme prefere estar próximo de seu personagem, combinando uma observação empática e atenta com a distância típica do respeito à morte.