Na época do lançamento de Corpo Fechado, o Sr. Night Shyamalan foi aconselhado a não promover seu filme como uma história de super-herói, hoje o resultado de sua trilogia fala muito da paisagem cinematográfica atual, cheia de poderes variados e . . . Heróis. Curiosamente, o início do universo privado que ele criou há quase duas décadas pode servir de descanso em meio a tantos filmes baseados em quadrinhos. Shyamalan conseguiu um feito admirável através de formas distorcidas: se ele voltasse ao terror em Fragmentado, Glass’s O principal feito é que o diretor possa conversar com o público que consome tramas que apontam para o extraordinário, ao mesmo tempo em que subverte sua própria maneira de contar histórias, focando nos conflitos internos dos protagonistas. No entanto, não foge da mesma abordagem ese. de filme de 2000, frágil, banal e, acima de tudo, humano.
O vidro pode inicialmente ser resumido como o filme que se junta ao corpo fechado de Fragmenté, mas há muito mais por trás dessa ideia, tornando essas três histórias interconectadas mais significativas do que se tudo estivesse presente em um único filme, como era o original do cineasta. Juntos, eles têm coerência ainda mais surpreendente na mistura de diferentes gêneros: drama, suspense e terror?além da inovação vista no terceiro capítulo: um thriller de super-herói que, se cuidadosamente analisado, incorpora todas as categorias mencionadas. Eles têm o suspense pairando sobre o Sr. Glass (Samuel L. Jackson), o drama contido nas preocupações de David Dunn (Bruce Willis), bem como o (agora também interno) terror de Kevin Wen Crumbdell (James McAvoy). Juntando-se aos destaques da construção desta saga, é inegável que estamos enfrentando o maior desafio da carreira de Shyamalan.
- Algumas semanas após os eventos de Fragmentado e 15 anos após o Corpo Fechado.
- Vidro tem basicamente apenas um lugar que move a trama: o hospital psiquiátrico da Filadélfia onde o trio está internado.
- David e Kevin (com suas 24 personalidades) entram na sala ao mesmo tempo.
- Mas Glass está lá há mais de uma década.
- O principal objetivo de Shyamalan é mostrar a rotina dos protagonistas em detalhes.
- Não sem primeiro colocar o espectador com o ambiente fora da sala.
- Especialmente a rotina de Davi como encapuzado.
- Herói.
- Trabalhando com seu filho Joseph (Spencer Treat).
- Após a internação.
- Grande parte do Vidro se concentra na execução das peculiaridades técnicas do diretor (como nos diversos cenários) e na criação de suspense por meio de diálogos com o dr.
- Ellie Staple (Sarah Paulson).
- Pesquisa tem como objetivo mostrar que nenhum deles tem poder.
- Seja físico ou mental; e cabe ao trio continuar acreditando em si mesmo ou ouvir os fatos apresentados a eles tão diligentemente.
Portanto, a busca de Staple também ressoa com o espectador, que pode (ou não) duvidar das conquistas do trio quando o personagem dá suas explicações. O ambiente tenso e desequilibrado começa a aparecer diante dessas dúvidas, mas o caminho para o clímax. Ele parece lento. Enquanto a trama principal é costurada com a união progressiva de Glass, Kevin e David, Shyamalan sabe que a coisa mais interessante é precisamente a força do trio. McAvoy rouba o show novamente com suas múltiplas performances – muito para encenação, o que lhe dá toda a liberdade e evita cortar passagens de uma personalidade para outra, enquanto Willis e Jackson brilham com algum equilíbrio, ainda mais afetados pelo peso da conexão que eles têm. No entanto, como este é o filme de Glass, sua presença cresce, começando silenciosamente e especialmente em seus olhos. O personagem de Jackson atua como um roteirista que sai das sombras para finalmente trabalhar em seu fabuloso e aguardado trabalho.
Ao questionar a crença e a importância de tê-lo ou não, Glass representa a maneira de Shyamalan de integrar o universo heroico à sua maneira. Sem depender de roteiros de HQ, chegou ao topo de uma criação feita exclusivamente para audiovisuais de forma original, mantendo-se na essência e usando-a como um impulso. Suas escolhas narrativas estão em consonância com a proposta de humanizar o incomum e sair da curva dos “filmes de heróis”?especialmente no clímax, que reúne diferentes tons e personagens (como Casey Cooke, Joseph e a mãe do Sr. Glass) para encerrar uma história ligada por fatalidades e grandes atos, embora limitado aos olhos da sociedade.
Dito isso, a melhor coisa sobre este filme ser um grande desafio é que o diretor não parece estar preso no passado ou o peso do que ele projetou, ele se sente muito confortável quando ele insere sua identidade em cada plano e Cena, que são claramente desiguais. Quadros torcidos, movimentos rápidos que variam de um personagem a outro, fotos em primeira pessoa e também a câmera na mão pode parecer muitas opções de tiro em uma tomada, mas aqui eles são bem pensados para “falar” com cada cena. A paleta de cores, que varia de violeta a azul e rosa a amarelo, também é de grande importância e serve como um breve aceno ao mundo dos quadrinhos.
Há alguma ironia em Shyamalan quando ele ameaça tomar um caminho que aponta para o show e, no último segundo, opta por um curso menos óbvio, ciente de que, enquanto ele está livre para se integrar ao gênero dominado pela Marvel e DC Productions, a identidade em que investiu tanto nos últimos anos vai além de máscaras e capas.
Glass é o encontro de Shyamalan consigo mesmo da forma mais sincera e direta que ele estabelece em seus filmes: histórias de pessoas extraordinárias e comuns. Olhando para sua carreira como um todo, é um filme que define as mentes daqueles por trás das câmeras.