A porta de entrada para esta coprodução entre México, Grécia, Estados Unidos e República Dominicana é sua geografia fluida, beirando a fantasia: o jovem imigrante Ramin (Arash Marandi) está no México, onde é chamado de “Aladdin”. afirma ser do Irã, um colega responde: “É como o Iraque, não é?”Outra garota, descobrindo as origens do menino, mostra-lhe uma foto de membros da família libanesa para sugerir uma semelhança. Ramín não representa o Irã, mas um vasto Oriente Médio imaginário, um ideal de evasão comum a todos os personagens. Ninguém está satisfeito na cidade de Veracruz, cujo caráter portuário favorece os sonhos de viajar pelo mundo. Ramín está pensando em ir para a Grécia ou Turquia, tanto faz. Guillermo (Luis Alberti) sonha com Los Angeles. Ernesto (Eduardo Mendiz-bal) acaba de chegar do Texas, onde pretende voltar.
O protagonista tem outras razões para se sentir estranho: ele não fala espanhol, não tem conhecimento no México e se sente diferente porque é gay, uma condição que lhe rendeu fzotes e prisão em seu país natal. O material seria ideal para um melodrama sobre a dor do amor perdido e do egoísmo, no entanto, o cineasta Bani Khoshnoudi dirige a história com uma sobriedade impressionante, nunca fornece uma descrição detalhada da provação em Teerã, nem da dificuldade de deixar seu namorado no país de origem. Eles são apenas sugeridos, deixando o espectador preencher as lacunas. Conhecendo um colega com sexualidade ambígua e uma garota fofa no hotel onde ele está hospedado, Ramin parece estar caminhando para a óbvia descoberta do amor romântico e da amizade restauradora. Esses caminhos fáceis são evitados pela narrativa.
- A diretora tem grande confiança no trabalho de seus principais atores.
- Talvez escolhidos por seu olhar expressivo: Arash Marandi tem um olhar penetrante.
- Que gradualmente passa da curiosidade à resignação.
- Da tristeza ao alívio através da mesma frase.
- Luis Alberti carrega toda a brutalidade do mundo em seus olhos e em suas palavras.
- Intoada em um tom quase animal.
- Equilibrada com o olhar suave e o tom moderado de Edwarda Gurrola.
- Cujo personagem perfura seus próprios males amorosos.
- O corpo de Marandi.
- Em particular.
- Impressiona com a mistura de rigidez (visual baixo.
- Ligeiramente saliente para trás) com a desmontagem de quem não tem nada a perder.
- Ramin.
- Ao mesmo tempo.
- Aprecia esta cidade.
- Pela distância do trauma em Teerã.
- E a odeia.
- Porque não é um destino de sua escolha.
- E porque não há nada para pará-la.
- Quando perguntado para onde quer fugir com tanta urgência.
- O jovem às vezes responde: “Eu não sei”.
- Com sinceridade absurda e comovente.
- Graças aos atores que trabalham.
As imagens também são impressionantes. Desde a cena de abertura, quando uma plantação enche a tela com belas luzes, até o tão esperado carnaval, catarse coletiva onde Ramin pode finalmente ser uma pessoa como qualquer outra, Khoshnoudi trabalha com enquadramento preciso e movimentos de câmera quase imperceptíveis para gravar o personagem perdido. na paisagem ou apático dentro da sala. A fotografia também usa tanto a luz natural (a cena do caminhão, a crise do mar) quanto as luzes de um beco escuro onde os meninos estão localizados. A noção do tempo é muito bem trabalhada neste filme de fuga retratado pela imobilidade, por personagens desconfortáveis que nunca saem. É por isso que Ernesto, o mexicano do Texas, aparece como uma figura repugnante e irresistível aos olhos dos Leti: ele conseguiu escapar desta prisão ao ar livre, mostrando aos habitantes seu sucesso no negócio onde outros falharam.
Vagalumes termina com um belo drama sobre o não pertencimento, usando a metáfora geográfica para falar sobre orientação sexual (ou é o contrário?). Talvez o roteiro se beneficie de uma cena catártica na qual tantos sentimentos reprimidos poderiam de fato ser canalizados, mas a administração prefere manter uma mistura de desespero e melancolia, ternura e brutalidade na relação entre os personagens e seus próprios corpos e identidades. “Nossas cicatrizes contam nossa história”, diz Guillermo, mostrando com orgulho as marcas de tiros no Jovem sempre pede a Ramin para tocar as cicatrizes, em um dos momentos mais eróticos da trama, é disso que se trata, afinal: aparecer ou se esconder, ter orgulho de suas feridas ou viver com elas em Silêncio , a real impossibilidade de escapar corresponde não só ao México, mas à identidade de Ramin, que precisa ser aceita para seguir em frente, neste cenário o horizonte infinito do oceano representa tanto uma saída quanto uma linha final. Meu.
Filme visto no 29º Cinema Cear? Festival Ibero-Americano de Cinema, setembro de 2019.