O primeiro trabalho de codiretor entre Marco Dutra e Caetano Gotardo é um retrato de um trauma que não foi superado em nosso país, simbolizando muito do que ainda é possível observar hoje: a vontade de alguns de enterrar o passado, o racismo entrelaçado. em comentários que são considerados apenas um elogio para aqueles que não vêem o quadro completo e a limitação dos pensamentos. Evolução e congelamento, retração e expansão. São os contrastes que ditam o tom da narrativa de Todos os Mortos, mas ao mesmo tempo eles também são os elementos responsáveis pela lentidão da história.
A característica mais interessante do cenário brasileiro é a facilidade com que expõe as diferenças entre as famílias Nascimento e Soares, sendo a primeira uma família de negros libertados da escravidão sob a Lei Áurea em 1888, e o segundo é uma família rica. de pessoas brancas, antigos donos de uma fazenda de café. O fato de marcar o início do filme — a morte do ex-funcionário da família — serve de alavanca para várias questões e resistências sobre a liberdade dos negros aos quais as mulheres Soares, que vivem em São Paulo enquanto o patriarca permanece na cidade, um patrimônio familiar mesmo que ele não tenha mais voz ativa no local.
- Isabel (Thaia Pérez).
- Ana (Carolina Bianchi) e Maria (Clarissa Kiste) formam o laço da nobreza em Todos os Mortos; uma nobreza que desaparece à medida que a matriarca sofre a perda física da empregada e sua filha Ana começa a ver os fantasmas de ex-escravos que trabalham dentro da propriedade.
- Enquanto isso.
- Ino (Mawusi Tulani) e seu filho Joo (Agyei Augusto) são trazidos para São Paulo por insistência de Soares.
- Que acredita que a origem africana de Ino.
- Assim como a cultura e os costumes.
- Trarão de volta a mãe de Elizabeth do estado enfraquecido.
- É uma dinâmica curiosa que se desenvolve nesta casa que vive à sombra da grande cidade: embora a escravidão tenha sido abolida há 10 anos no Brasil.
- A família com restos aristocráticos é sempre descaradamente apoiada pela família mais humilde.
- Como se fosse a favor de Ino pagar pelo seu transporte para lá.
Resistente em palavras, atitudes e expressões, Ino recebe uma performance poderosa de Tulani, enquanto o silêncio contido em cenas de Bianchi como Anne (com seu piano ou apenas olhando para a vida na frente de sua porta) é tão atrevido quanto discreto. casa da cidade, as diferenças entre as quatro mulheres tornam-se cada vez mais agudas, mas o ritmo dos atos é bastante semelhante ao longo da história; tal observação não prejudica a mensagem que os diretores trazem (que também assinam o roteiro), mas o bom nível da história não tem variações que chamem mais atenção do que a profunda imersão nesta casa e as mentes das mulheres que se sentem vitimadas. Para Elizabeth, Anne e Mary, eles foram esquecidos por pessoas que as “abandonaram” por tempo e, para aliviar tal ansiedade, jogam fora exatamente aqueles que ainda estão lá, mas que não têm razão para ficar.
No aspecto técnico, Todos os Mortos ganharam muitos pontos na experiência audiovisual graças ao trabalho sonoro cuidadoso (que gradualmente aproxima o espectador da reviravolta da trama) e à bela fotografia de Héléne Louvart (de A Vida Invis-vel). É em momentos de contemplação, como aqueles que mostram os personagens interagindo com certos elementos de São Paulo, onde o filme encontra sua mensagem triunfante; e o trabalho técnico tem muito a promover aqui. O legado amaldiçoado do Brasil está nos detalhes de cada canto dos planos e no tom das palavras, mas ao mesmo tempo o filme quer sublinhar a inclinação iminente de tal legado, muito mais ligado ao medo, apenas ao orgulho. Numa época em que Dutra e Caetano focam nesse olhar que prioriza a questão “quem são fantasmas?”, o filme encontra seu peso histórico e cultural.
Filme visto no 70º Festival Internacional de Cinema de Berlim em fevereiro de 2020.