Ao contrário do clássico de Martin Scorsese, The Good Companions, The Irishman adota uma abordagem mais específica, menos enérgica e mais carregada para o mundo da máfia, onde o foco é mais na melancolia que algumas decisões podem trazer do que na brutalidade daqueles que vivem na Melancolia, é também um adjetivo que se aproxima muito da definição deste filme , se for possível defini-lo em uma única palavra. Scorsese já conhecia o auge de sua arte com Os Bons Companheiros e Cassino, mas ele retorna, aos 76 anos, ainda mais maduro do que imagina, estimulando um universo já bastante familiar em sua filmografia com um novo impulso: o isolamento causado por uma vida dedicada a outras vidas, você é incapaz de preencher as lacunas cavadas por um sacrifício de livre vontade.
Frank Sheeran (Robert de Niro), conhecido como “O Irlandês”, toma as rédeas da narrativa, inicialmente dividida em três cronologias (duas delas depois, formando uma). Uma vez motorista e veterano de guerra carregando carne, entrando em contato com a Máfia depois de ser acusado de vender parte de sua carga para um gângster e não entregar ninguém ao tribunal, Frank encontra uma nova realidade quando o chefe da família criminosa da Pensilvânia Russell Bufalino (Joe Pesci, excelente) se torna o protagonista atuando em diferentes missões ao longo das décadas , O Irlandês segue perfeitamente o manual de Scorsese, cujas características estão sempre presentes em seus dramas: a narrativa em primeira pessoa falada diretamente ao espectador, o humor particular medido à tensão explícita nos diálogos, a direção que faz com que a câmera entre e vir, atravessando lentamente cada sala para que o espectador capture os detalhes , e a vibração que o trio principal (composto por De Niro, Pesci e Al Pacino como Jimmy Hoffa) emana do desenvolvimento meticuloso do roteiro de Steven Zaillian.
- As 3h30.
- O novo álbum de Scorsese.
- Não é apenas bem transmitido pela edição de Thelma Schoonmaker.
- Mas também descreve cada passo da jornada criminosa e pessoal de Sheeran.
- É como se tivéssemos realmente visto uma vida inteira ao longo das décadas.
- Sem precisarmos indicá-la.
- Em que ano estão os personagens.
- A entrada na máfia já na idade adulta (cujo CGI contribuiu para o rejuvenescimento de De Niro).
- O seguimento de caminhos condenáveis.
- A ausência de pai e marido.
- Bem como o eventual declínio.
- Constituem o base de tudo.
- Tornando natural a inclusão de outras peças essenciais (como Bufalino e Hoffa.
- Presidente do sindicato) e também a extensão do protagonista.
- Para acompanhar tudo isso em um tom que valorize a crueldade da profissão de Frank e não é o fluxo de quem vive uma vida inconstante seguir um número crescente de sensações difíceis de definir.
- Como é na jornada que O objetivo de Scorsese reside.
- Como narrador.
- É apenas na proximidade do resultado que a narrativa adquire uma dimensão íntima e pessoal.
- O protagonista alcançando um fio de humanidade tão devastador quanto convém à sua posição.
Mas todo o caminho até este tópico, todos os lados da mesma história são bem equilibrados por Scorsese. Por mais que Joe Pesci e Al Pacino dividindo o palco com De Niro nos dê a oportunidade de ver o mais alto nível de técnica, o diretor também leva vantagem. da dose emocional contida no simples e raro fato de os três estarem juntos no mesmo filme, diante de tamanha consolação e troca, é como se esses personagens já conhecessem a realidade e o tempo dos outros. Entre os diálogos que vão da empresa à família, da dor pessoal ao dinheiro, constrói-se a tensão da mesma forma que nasce a confiança; E mover-se entre esses dois contrastes é um processo comovente e realista. Pela primeira vez, Scorsese mostra o outro lado do que é realmente ser um gangster sem a presença de uma trilha sonora mais animada ou brincadeiras na maioria das vezes. É a referida melancolia que está sempre presente, mesmo na fotografia dominada pelas cores frias e pelos olhares cansados do trio principal.
Apesar das breves, mas formidáveis cenas de planos, explosões e diálogos que precedem medidas drásticas e violentas, o irlandês alimenta essa atmosfera de silêncio de gângsteres, momentos em que tarefas difíceis terão que ser realizadas até que a família de Frank seja alcançada. Quando o personagem pergunta a um de seus personagens. filhas o que ela pode fazer pela família depois de tantos anos de separação, recebe silêncio, tal tranquilidade é demonstrada pela busca de Frank por uma morte tranquila e certa, além de ser incorporada, também, pelo caráter de Anna Paquin, filha e talvez a única mulher na vida de Frank que vê desde a infância quem o pai e seus companheiros são a verdade. Embora ela literalmente tenha uma linha, sua presença diz tudo, e é em seu silêncio que a parte íntima da história reside, o maior trunfo que Scorsese projeta diretamente sobre o protagonista do último ato.
A verdade é que os irlandeses são vários filmes em um. É a condensação de uma vida que sobreviveu à guerra e, quando teve a oportunidade de forjar laços essenciais, negligenciou-os; e um retrato cru e irreverente da amizade, das promessas e da importância de dar voz a uma causa que não é só sua, é Martin Scorsese em total harmonia com sua própria essência, o que resulta em uma trama dominada por gângsteres egocêntricos e gananciosos que, ao mesmo tempo, são homens desprotegidos. O momento em que parte do elenco encontra fragilidade é quando o diretor manifesta fragmentos de solidão e velhice colidindo com memórias do passado. Uma porta entreaberta corresponde à metáfora de que, finalmente, é hora de alguém entrar neste universo banhado de sangue e dor, resta saber se alguém estará lá para abri-lo completamente.
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