Wilson Simonal, nascido no Rio de Janeiro em 1938, foi um famoso cantor condenado ao ostracismo após ser nomeado delator durante a ditadura militar. O documentário Simonal- Nobody Knows How Hard I Dei lançou em 2009 um movimento revisionista histórico que tornou acessível sua música Novas Gerações, e agora este longa-metragem fictício parece ansioso para enterrar de uma vez por todas o apelido que acompanha o músico falecido por décadas.
Milionária, idolatrada, incomparável, talentosa em diferentes gêneros, estrela da TV, empreendedora e cheia de sucessos, Simonal foi um caso único, tanto por atingir um nível que nenhum artista negro jamais havia alcançado no Brasil, quanto pelo colapso incomparável que ocorreu. Seqüência. O filme do iniciante Leonardo Domingues, no entanto, não sabe aproveitar as especificidades da estrela saqueada, assemelhando-se a trabalhos recentes como Elis e Tim Maia – tecnicamente corretos e capazes de evocar nostalgia para canções e histórias famosas, mas a personalidade marcante do artista imbuída em sua forma e conteúdo. Mais grave do que isso, a biografia parece incompleta para resolver o problema?Simonal (interpretado por Fabrocio Boliveira), ignorando a polarização esquerda-direita que o atacou duas vezes e minimizando o contexto da ditadura militar para um agente do DOPS (Caco Ciocler) e um outdoor na inauguração do longa-metragem.
- O racismo.
- Certamente decisivo no que aconteceu.
- Está fortemente presente nas palavras do personagem e na relação com o agente que o interroga para uma homenagem a Martin Luther King.
- Que parece pouco considerando o tamanho de Simonal em seu auge.
- O tempo.
- Os lugares onde ele circulou e os notórios preconceitos raciais brasileiros.
- A predileção pelas mulheres brancas e a relação com Teresa.
- Por exemplo.
- Não provocam estranhamente qualquer reação a esse respeito.
Um editor experiente, Leonardo estreou o filme em 1975, com o cantor já em tempos difíceis, e voltou 15 anos para explicar o que aconteceu. Não há infância, nem velhice. A ênfase é na subida e queda; na conquista e perda do público, sempre tratado como uma missa; no início e no fim da história de amor com o povo brasileiro. Dois planos sequenciais elaborados contrastam com esses dois momentos: um na abertura e outro demonstrando como o artista tinha total domínio sobre os fãs e sua arte, dando mais um passo do teatro no meio de uma apresentação.
Exalando malevolência, Boliveira o compõe como um consciente de seu enorme potencial, que tem o prazer de quebrar as regras. Ele é convencido, mas charmoso na maior parte do tempo, além de explosivo, insignificante e um pouco ignorante, o que reforça sua posição como um No entanto, é algo incompreensível que um homem que diz que faz música, não política, e dedica uma canção à MLK na televisão, diz que andar é uma coisa de criança rica e tem vários carros de luxo na garagem , tenha o país em suas mãos. e voluntariamente desce para DOPS. Espera-se que haja um aprofundamento psicológico do artista na parte trágica do filme, dedicada à decomposição, mas isso não acontece, os bons tempos são uma corrida ao sucesso, os bandidos são uma breve série de gemidos e lamentos. fracassos, e o golpe nunca sente em sua verdadeira força, porque o filme privilegia o monótono jogo de pulmões e me diz as declarações de Simonal para a polícia, enfrentando o sofrimento que nunca o abandonou até o fim de sua vida.
Embora sejam os filhos do artista, o filme não procura torná-lo um santo, apenas apagando a história de um denunciante, cuja responsabilidade é colocada sobre as penas dos jornalistas O Pasquim. Sempre frente à luz, meio lado nas sombras, um equilíbrio que muda à medida que os acontecimentos se desenrolam, Simonal tem uma parceira, Tereza, com quem vive uma relação que começa lentamente e se deteriora rapidamente. Uma personagem feminina na trama perde todo o discurso individual quando se casa, confinando-se. para o papel de consumista e viciado em drogas, cuja voz existe apenas para apoiar ou lutar contra seu marido, é a violência doméstica e também a clássica quebra de guitarra, a vingança favorita das esposas dos músicos.
Os números musicais usam gravações de áudio do próprio Simonal, e Leonardo opta por mostrar imagens do cantor em programas e na televisão, o que é complicado ao apontar o quão fisicamente impróprios Fabricio e Wilson são e porque estão de alguma forma em conflito. com o trabalho da direção artística de recriar capas de álbuns com Boliveira em vez de Simonal. Pode ser uma troca complementar, mas é raro, principalmente na grande cena do show no Maracanãzinho.
Repleto de cores, movimento, exibições, fantasias, iluminação cênica e enfim até frenético, Simonal conta com uma surpreendente participação de Leandro Hassum como Carlos Imperial e sem dúvida servirá como o início de uma nova onda de apreço pelo cantor de “S . Marina “. Embora ofereça uma justificativa para seu isolamento e condenação, e busque ilustrar como se deu o polêmico contato com os militares, o filme carece do mais básico: quem foi o Wilson? Se você, como ele, não liga para as letras das músicas – aqui o roteiro, como equivalente – se você só se preocupa com o equilíbrio você encontra satisfação.
Filme visto no 46º Festival de Gramado em agosto de 2018.