Este ambicioso projeto baseia-se na tentativa de cruzar duas formas conhecidas de poder: por um lado, o controle de um terapeuta sobre seu paciente, e, por outro lado, o domínio de um diretor sobre seus atores. questões de imagem, autoestima e ética profissional; se as relações de transferência e projeção (identificação com o terapeuta, atração por ele) são permitidas, a segunda envolve questões de paternidade criativa. Quem é responsável pelo sucesso de um personagem de cinema: o diretor?O ator, roteirista e outros assistentes? Sibyl nasceu do desejo de unir cinema e psicanálise (ambos curiosamente nasceram no mesmo ano, 1895).
O cenário deixa a aparência de um projeto cuidadosamente trabalhado e reescrito, em várias versões, não há uma única cena sem significado preciso, nenhuma metáfora que não se justifique pela narrativa para a conclusão, trabalhamos com imagens funcionais: devemos mostrar como a dependência do álcool ainda perturba a vida da terapeuta Sibyl (Virginia Efira), como a gravidez inesperada da paciente (Margot Adele Exarchopoulos) irrita ambas as mulheres , e como a psicóloga decide transformar a crise dessa atriz problemática no tema de sua novela Cada personagem coadjuvante entra e sai de cena com um motivo específico.
- Em seguida.
- Surge um círculo de dominação secreta: Sibyl se apropria da vida dos outros sem consentimento.
- Margot chantageia-a por exclusividade.
- A irmã da terapeuta ordena que as crianças mintam para seus pais.
- O ator Igor (Gaspard Ulliel) tenta rapidamente levar Sibyl ao seu lado da luta.
- E o diretor do filme para o qual eles trabalham Mika (Sandra Huller).
- Tenta usar uma relação extraconjugal em benefício de suas cenas.
- Enquanto estava no thriller francês Inside the House.
- O espectador se perguntou quem estava manipulando quem aqui.
- A resposta é clara: todos eles são profundamente manipuladores.
- Dentro e fora da esfera de seu trabalho.
- Por mais que Sibyl e Margot se importem um com o outro.
- Ambos são essencialmente motivados pelo benefício que podem obter para si mesmos.
A maior parte da trama se desenrola com o aparecimento de um suspense clássico, mesmo que o roteiro permita algum alívio cômico (via Sandra Huller e Laure Calamy, entre outros). Embora bem construído, o projeto não aprecia a ausência da vida cotidiana, nem qualquer forma de metáfora que não possa ser decifrada em um registro utilitário. Seria possível entender como esses personagens pensam e agem através de suas ações diárias, mas a diretora Justine Triet prefere uma trama rochosa, filmando sinais psicanalíticos a cada cinco minutos, fazendo referência a traumas infantis. e desejos ocultos. A galeria humana parece menos provável do que operacional: é difícil imaginar esses personagens vivendo em um contexto diferente do proposto pelo cineasta.
Pelo menos Triet trabalha com uma grande montagem, sem dúvida o melhor visual do filme. A história passa rapidamente do passado ao presente, do ex-namorado de Sibyl (Niels Schneider) ao atual (Paul Hamy), enquanto combina diferentes trilhas sonoras ao longo da mesma cena, causando efeitos muito interessantes. O uso de diálogos offline e a inserção de flashes inexplicáveis contribuem para a impressão de um exercício mental, em conjunto com algumas imagens bem pensadas (reflexos de espelho, comparações entre a atriz e o corpo do terapeuta). O projeto poderia se tornar ainda mais interessante se realmente apostasse em sinestesia e ambiguidades. No entanto, ele caminha sobre a linha tênue entre o suspense que é levado muito a sério e a história sombria à beira da fantasia.
Os atores, muito comprometidos, também hesitam entre os dois álbuns, sem conseguir mergulhar em nenhum dos dois. Hábil em suas ambições e sobrecarga de símbolos, Sibyl acaba abandonando alguns elementos muito importantes da premissa, como o livro escrito por O Terapeuta, que se torna inútil para sua conclusão. O projeto se abre com a manipulação inerente à produção artística (cada livro ou filme implica uma apropriação da realidade), para que a importância da literatura e do cinema na trama seja minimizada. O emaranhado parece igualmente apressado e anti-clima. Trier oferece um jogo emocionante, mas perde o controle de suas peças multiplicando os socos. Em vez de um jogo de xadrez complexo, ele reproduz a estrutura de um castelo de cartas.
Filme visto no 72º Festival Internacional de Cinema de Cannes em maio de 2019.