A premissa deste documentário por si só tem um grande impacto emocional: a história do jovem cineasta que engravida e dá à luz em meio à guerra civil na Síria, vivendo com bombas e perseguição política, consegue unir o público e o privado. o nacional e o indivíduo, a noção de vida (o bebê) e a morte (bombas) O diretor Waad Al-Khateab adapta o filme ao formato do vídeo diário, explicando a sua filha Sama no futuro como ela resistiu aos ataques do ditador Bashar al-Assad, até que ela foi forçada a deixar a amada cidade de Aleppo.
A conscientização dos crimes cometidos no país se manifesta principalmente em imagens chocantes, capturadas no calor do momento, com celulares, cenas de carcaças de bebês seguem outros parentes gritando com a perda de seus entes queridos e mais algumas bombas explodindo ao seu lado. O quarto onde as crianças dormem. Para cada momento de desastre, a assembleia oferece seu backhand, como a feliz descoberta da gravidez ou o pedido de casamento. Em parceria com o cineasta Edward Watts, Al-Khateab propõe uma mudança de sentimentos na nobre intenção de demonstrar não só o instinto de sobrevivência do casal, mas também o cotidiano, a intimidade do cineasta e seu marido em casa, o medo diário da agressão, a explicação para os pequenos das atrocidades da guerra.
- Desta forma.
- Embora as imagens sangrentas se destaquem pela prova de seu significado.
- São outros momentos inesperados que fazem de Sama um projeto tão especial Os cineastas capturam a alegria de um amigo quando ela recebe um cáqui como presente?Fruta que ele gosta.
- Mas ele não come há anos por causa da destruição das plantações.
- Durante o inverno.
- Segundos depois que uma bomba entrou no prédio onde vivem.
- Dois homens se aquecem perto do objeto a altas temperaturas.
- Uma criança então explica ao seu colega.
- Ambos muito jovens.
- Que sua casa foi “destruída por uma bomba de fragmentação”.
- Demonstrando um conhecimento que deve estar longe do mundo das crianças.
A estética acompanha a riqueza narrativa: em vez de apresentar os fatos em ordem cronológica, o documentário vem e vai a tempo de justapor núcleos de emergência com outros de reflexão quando, anos depois, o diretor evoca a evolução da guerra dos pais. passado e presente, com um aceno a um futuro incerto, temperam o possível surgimento de relatórios amadores através de edição eficaz e investigações relevantes sobre o caso sírio. “Tentar viver aqui normalmente é um ato de resistência”, diz o narrador-diretor. Brincar com crianças, fazer compras e andar pelas ruas, quando há dezenas de ataques diários, é uma atitude política, uma recusa em fugir e se render ao medo, além de servir de exemplo para as gerações futuras.
Dessa forma, Para Sama enfatiza a pluralidade do ativismo, para aqueles que anexam a imagem de guerrilhas armadas e contra o terrorismo, a jovem diretora dá seu próprio exemplo, como jornalista e artista, e a de seu marido, um médico que literalmente se mudou para o hospital com a intenção de tratar tantas vítimas tanto quanto possível. Ok, o projeto às vezes usa recursos questionáveis? Música triste, o longo pós-ataque desaparece?Quando a tristeza era clara o suficiente. Mesmo assim, o resultado consegue usar um caso específico não para ser promovido, mas para reforçar o material humano por trás dos ataques orquestrados pelos sírios e russos. Ao mesmo tempo, enfatiza o poder do cinema de prolongar as pessoas através de sua representação: se muitos amigos morreram em ataques, eles são preservados pela captura do cineasta.
Al-Khateab frequentemente fala da apatia da comunidade internacional em relação ao genocídio, pedindo a identificação do espectador com a causa local. Na frente desse casal comum e de sua garota sorridente, que nem sequer teme o som de tiros e explosões, é difícil não gerar empatia pelas vítimas. Ainda assim, a estratégia pode ser questionada em sua eficácia política: o chamado ao descontentamento produz resultados concretos?Poderia uma iniciativa como essa aumentar a pressão por intervenção democrática ou conscientização Será que a proposta se torna retórica aos olhos do público?Em meio a tantas atrocidades globais e diárias, não há uma resposta fácil para a melhor forma de unir as pessoas.
PS: Porque Sama também poderia levantar uma questão cada vez mais urgente sobre o papel estético do uso de drones no cinema, especialmente em documentários, dado que essa ferramenta se tornou mais acessível, mesmo filmes de baixo orçamento como este podem usar imagens aéreas completas. Além de contrastar muito com a urgência de imagens instável e de má qualidade, capturar através de drones voando sobre Aleppo deixa a impressão de que, para os artistas, é mais interessante abrir o enquadramento e gravar o máximo possível do que selecionar a parte que representa o todo. A maioria das imagens impessoais e mecânicas capturadas no viaduto apenas destacam a falta de escolha de olhar, em vez da criação e seleção inerentes ao cinema. Além disso, a escolha é combinada com a fantasia de ser digital. capaz de filmar tudo o que você quiser e “escolher mais tarde, na edição”. A automação dessas imagens aéreas, utilizadas apenas para fins informativos, empobrece muito o gesto artístico.
Filme visto no 72º Festival Internacional de Cinema de Cannes em maio de 2019.