O ponto de partida deste drama é particularmente interessante: acostumada às narrativas contemporâneas sobre sexualidade e identidade de gênero, a diretora Céline Sciamma remonta ao século XVIII para investigar a manifestação da homossexualidade nas sociedades anteriores à libertação das mulheres. Retire-se da produção da atmosfera pomposa típica dos filmes históricos: desta vez, as atrizes falam com a entonação e as habilidades das meninas do século 21, enquanto as altas esferas de poder (homens, portanto) estão convenientemente ausentes, com as mulheres sendo as únicas convidadas para este encontro.
O olhar se torna a porta de entrada para a manifestação do desejo. “Tire um tempo para olhar para mim. Olhe para minhas mãos, minha figura?, pergunta Marianne (Noémie Merlant), pintora e professora de arte, quando ela modela os alunos. responsável pela ingrata tarefa de fazer o retrato de Eloísa (Adele Haenel), sem que ela saiba que está pintada. Ele se recusa a posar, porque o nascimento emoldurado selará um casamento indesejado. Portanto, as poucas mulheres da paz passam seus dias olhando umas para as outras, olhando cada curva do rosto, orelha e boca de sua nova amiga enquanto olha para trás, em um gesto de curiosidade, Sciamma captura muito bem a sensualidade no movimento de ver e ser visto, de consciente ou inconscientemente expor calcanhares a outra pessoa. Estamos no território do voyeurismo delicado, pelos padrões.
- A construção das imagens traz um elemento importante de surpresa: o cineasta explora a textura digital mais clara possível.
- Em desacordo com o que se espera de uma produção de época.
- Os quartos são muito brilhantes durante o dia e completamente escurecidos à noite.
- Como resultado.
- Você pode apreciar todos os detalhes da mansão decadente.
- Com sua madeira corroída e tinta descascada.
- Um sinal óbvio de sobrevivência ao longo do tempo.
- O pintor e seu modelo involuntário usam os mesmos vestidos todos os dias.
- Vagando por salas praticamente desprovidas de objetos.
- Direções artísticas e fotográficas investem em um tom artificial e anacrônico que chama muita atenção.
Para um drama tão interessado em texturas (pele, vestidos, decorações, pintura em tela), a fotografia oferece um tom suave e asséptico, sem servidão, a atmosfera parece desconectada do século XVIII, enquanto a mansão não toca o resto do mundo. Uma cena importante perto do fogo revela a existência de outras mulheres que surgem do nada e desaparecem no dia seguinte. Sciamma unies o passado e o presente sem se preocupar com a imersão do espectador na imaginação da época, ele só se interessa pelo material humano. a abordagem íntima, re lê para o fundo um contexto social tão importante para entender a opressão sofrida pelos personagens.
Ao mesmo tempo, o filme oferece uma série de símbolos poéticos simples, baseados principalmente na imagem do fogo e da pintura. O diretor tem belas ideias, mesmo que se destaquem com tanta insistência que perdem qualquer grau de delicadeza. Não basta imaginar que uma certa pintura se ilumine: as chamas devem começar no coração da figura pintada. Isso não ajuda um personagem a fazer um aborto: uma intervenção médica ocorre enquanto um bebê acaricia seu rosto. Não basta tocar as axilas, servir de referência sexual: a câmera se aproxima do contorno da pele para simular uma vagina, as metáforas são óbvias, como os diálogos explicativos entre os amantes, o auge dessa abordagem está na cena final, muito funcional como uma escolha narrativa, mas tão extensa e exagerada na direção dos atores que perde sua força.
No elenco, Noémie Merlant e Luéna Bajrami, esta última no papel de empregada doméstica, apresentam um bom trabalho na hesitante representação do desejo. Uma das atrizes francesas mais talentosas de sua geração, Adele Haenel, soa mal em vez disso em The Role of Heloísa. A garota precisaria de uma construção igualmente matizada, mas a atriz continua a imprimir a brutalidade usual em gestos e diálogos. É louvável que Sciamma não construa uma jovem frágil, mas Haenel força tanta agressão que perde a gradação necessária para descobrir desejos. Valeria Golino, intérprete do Condesa, tem um breve, mas marcante envolvimento quando fala sobre a beleza da mulher com o pintor. O diálogo entre esses dois também causa mais faíscas de erotismo do que qualquer diálogo romântico dos protagonistas.
O resultado é a transformação de um grande roteiro em um filme raso através da escolha da encenação. É difícil abordar algo tão multifacetado como a sexualidade humana (especialmente a homossexualidade feminina séculos atrás) com tanta franqueza. Até mesmo as tentativas de charme: a imagem fantasmagórica de Eloísa no corredor – beirando o paradídico pela mão pesada do cineasta. Pelo menos há um olhar respeitoso sobre o corpo feminino, bem como uma apresentação muito interessante da imagem mencionada no título, que adquire diferentes significados uma vez que a história é completada aos olhos do espectador.
Filme visto no 72º Festival Internacional de Cinema de Cannes em maio de 2019.