O espectador ainda não sabe, mas a cena de abertura de Raia 4 traz um forte simbolismo do que será a história deste longa-metragem. Em uma bela imagem subaquática, você pode seguir uma garota na posição fetal, com o cabelo solto. na água, como se ele estivesse prestes a sair de sua barriga. Tal nascimento é metafórico, relacionado ao momento de descoberta do mundo a partir da iniciação sexual ou, como o filme prefere dizer, a maturação.
Tal jornada é apresentada por Amanda (Bridia Moni, introspectiva), uma menina de 12 anos que ainda transita entre o mundo infantil e o interesse repentino no corpo de outras pessoas, um pouco longe de seus pais, apesar de alguma tentativa de sua mãe de se aproximar, fica longe até mesmo de seus pares, não apenas por falta de compreensão do momento que viveu, mas também porque ela não sabia como ficar na frente do que ela sente : Amanda tem um interesse crescente por Priscilla (Kethelen Guadagnini), sua parceira de natação. E ele não tem ideia de como se declarar, mesmo que ele tenha que se declarar. Ele prefere observá-lo de longe, como se fosse um objeto de desejo intocável.
- Essa atmosfera é delicadamente apresentada pelo diretor e roteirista Emiliano Cunha.
- Que prefere grudar nos olhos e minimalismos do que nas grandes explosões narrativas.
- A razão para isso até agora: Localizada em uma equipe de natação composta exclusivamente de interpolações.
- Raia 4 ainda oferece algumas cenas competitivas entre os jovens.
- Mas isso nunca faz com que o objetivo seja alcançado.
- Eles servem muito mais para ressaltar a rivalidade existente e.
- Além disso.
- O quão imune Amanda é – pelo menos por enquanto – à pressão da vitória ou derrota nas águas Ela não se importa.
Também nesse sentido, vale ressaltar a decisão inteligente de colocar o longa-metragem neste universo de atletas na fase pré-adolescente, especialmente em um esporte cujos corpos são constantemente expostos como natação, em um ambiente de apego inerente, mas ingênuo. em que a sexualidade ainda emergirá, Amanda ocasionalmente confronta os interesses daqueles ao seu redor, como se fosse um estímulo social para seu despertar. Há uma pressão ainda maior desse meio do que as competências, no sentido de que a expectativa resultante desses momentos também é um elemento da narrativa.
Além de ser bem conceituada e até mesmo executada, com uma fotografia cheia de belas cenas subaquáticas, Raia 4 tem um problema crucial que prejudica seriamente o longa-metragem: a repetição do anúncio dos mesmos códigos narrativos. Em sua busca para definir os interesses de Amanda em O Universo Ao Seu Redor, o filme gira em torno de apresentar a mesma dinâmica de personagens: a atração por Priscilla, a distância de seus pais, a atmosfera de união entre seus companheiros, a prima da natação Jolia como remanescente de uma infância que desaparece cada vez mais. , o isolamento de cada um e os momentos de paz na água. Embora tal círculo vicioso seja intencional na narrativa, mantê-lo por 95 minutos torna o filme bastante longo e faetigoous.
Além disso, em diversas ocasiões há um maior interesse em apresentar sequências esteticamente belas do que é necessário para a narrativa, sendo o maior exemplo toda a cena dentro do cinema, muito bem desenvolvida em relação ao movimento da narrativa. câmera – até surpreendendo o espectador, pela mudança de foco – mas cuja função é reafirmar, mais uma vez, o quão longe Amanda está de tudo, grande parte da sua idade. Você não precisa fazer isso.
Com um elenco de jovens animados, onde não há maior brilho em performances bastante corretas, Raia 4 é mais distinguida pela forma do que pelo conteúdo, também pela dificuldade de manter sua narrativa com tão pouco a dizer, além de percepções sensíveis. de um jovem cuja sexualidade emerge.
Filme visto no 47º Festival de Gramado, agosto de 2019.