Não é exagero dizer que O Pintassilgo é um filme clássico de perfil, especialmente considerando a proposta de refletir um fato notável do passado por muitos anos na vida de seus personagens. Neste novo trabalho do diretor John Crowley, há uma busca constante pelo meio ambiente como forma de também retratar o momento da vida e dos interesses do jovem Theo Decker, traumatizado quando criança pela morte de sua mãe em um ataque terrorista no Metropolitan Museum of Art em Nova York, em York No final, é tão reconfortante que lhe dará uma direção na vida.
Sob o peso eterno do que aconteceu, Theo viu sua vida transformada para sempre, não apenas pela perda de sua mãe, mas também pelas portas abertas para um mundo até então desconhecido. É graças a um anel de família dado a ele por um estranho que chega a Hobie (Jeffrey Wright, à direita), um homem antigo que assume o papel de guardião de Pippa (Aimee Laurence), outra sobrevivente. Além disso, Theo é temporariamente protegido pela família da Sra. Barbour (Nicole Kidman), um refinamento mais relacionado ao bom gosto do que ao orgulho. O conforto recebido nesses dois ambientes aos poucos desperta em Theo um interesse pelo antigo, o que também se reflete nas escolhas do figurino, direção artística e fotografia, pelo diretor e sua equipe. A programação tem muito desse perfil: o objetivo é explorar sua aparência clássica e carisma, ainda mais do que suas qualidades de atuação.
- Isso porque Kidman.
- Como a maioria dos atores coadjuvantes.
- Tem pouco espaço no filme para desenvolver seus personagens.
- Em parte por causa do material original em si: O Pintassilgo.
- O livro.
- Tem mais de 700 páginas.
- O que denota uma redução não só natural.
- Mas necessária para torná-lo adequado para o cinema.
- Com ele.
- Personagens centrais como Mrs.
- Barbour.
- Hobie.
- Pippa e Xandra (Sarah Paulson.
- Em um papel muito mais físico do que o habitual em sua carreira) são mostrados mais pelo que significam para o jovem Theo do que por seu próprio.
- Características.
- Na verdade.
- A atração de tantos nomes conhecidos por papéis menores também denota o fascínio pelo livro.
- Um best-seller internacional que ganhou o Prêmio Pulitzer por sua autora.
- Donna Tartt.
Para complicar ainda mais a questão do tempo no palco, O Pintassilgo viaja por duas linhas temporais separadas, acompanhando Theo tanto quando criança (Oakes Fegley, bem) quanto como adulto (Ansel Elgort, trabalhador). A narrativa alterna entre esses momentos o tempo todo, denotando causa e consequência em várias esferas da vida de Theo. Em particular, seu apreço pela pintura O Pintassilgo, levada por ele para o Metropolitan em meio à confusão causada pelo ataque terrorista.
Diante de tanto para mostrar, O Chardonneret como Filme falha em um aspecto essencial do livro: o de destacar o aspecto emocional da sombra permanente do atentado à vida de Theo Becker, como se ele (e Pippa) fossem “sobreviventes de morte. “. Embora o ato em si nunca seja negligenciado pelas consequências apresentadas, pouco há nesse sentido no aspecto psicológico do jovem, no sentido de que moldou suas escolhas. Em parte, é uma opção do roteirista Peter Straughan no sentido de priorizar os fatos sobre os aspectos sensoriais, embora no filme ainda haja um excesso de personagens terciários, aparecendo jovens apenas para justificar algo no futuro, com atores aparecendo apenas em um ou dois. cenas. Você não precisa fazer isso.
Curiosamente, o melhor momento do filme é justamente o que mais se destaca pela sofisticação que quase sempre afirma ter. Se a mudança para Las Vegas muda mais uma vez o visual do longa-metragem, agora migrando para o deserto em um modo de vida mais “popular”, por assim dizer, também permite que Boris entre em cena, o que eventualmente se quebra. seriedade onipresente. Até lá. Interpretada pelo grande Finn Wolfhard, com um sotaque muito estranho e perfil estimulante, a amizade entre Boris e Theo dá vida ao longa-metragem, gerando os saborosos momentos politicamente incorretos que tão bem definem a adolescência. Pena que não dure muito tempo.
Grande como uma história, O Pintassilgo é um filme que tem muito a contar e que poderia ser um pouco seco, para reduzir seus muitos subtramas e personagens coadjuvantes que aparecem e desaparecem num piscar de olhos. Em busca de refinamento, o filme entrega inegável refinamento estético, refletido também na atmosfera alternada vista no palco, porém, em alguns momentos consegue alcançar o emocional desejado, ainda mais em uma história onde absolutamente tudo se perde em uma cintilação.
Filme visto no Festival de Cinema de Toronto em setembro de 2019.