Quem já conhece o trabalho de JD, Salinger inevitavelmente perceberá o ambiente bucólico que permeia a história do Meu Ano Salinger do início ao fim, mesmo quando os problemas existem, só estão lá para serem resolvidos sem muita dificuldade. e tom confiante que dita esse tipo particular de maturidade da personagem de Joanna (Margaret Qualley), quase sempre esfregando algo mais profundo, mas satisfeito com a leveza dos sonhos e a preservação do otimismo.
O filme que abre a 70ª edição da Berlinale está longe de ser um filme problemático, mas ainda oscila muito entre a vida real e essa vida que só existe nos livros, é uma mistura perfeita aqui, especialmente porque ele é um dos autores literários mais conhecidos do século XX, mas para aqueles que não conhecem O Apanhador no Campo de Centeio , parte da brilliidade desaparece, pois a essência do Ano do Meu Salinger e a principal mensagem contida na história estão relacionadas ao autor, que ficou completamente isolado de seus fãs e parou de escrever por décadas (ou pelo menos publicar seus livros).
- Joanna é uma aspirante a poeta que passa a maior parte do tempo lendo o que os outros escrevem.
- Seja o manuscrito do noivo ou as cartas de fãs originalmente endereçadas a Salinger.
- A jovem aceita um trabalho que vai contra o que ela mais quer: agir como assistente em uma agência literária.
- A maior cliente é Salinger.
- Querida e pouco vista.
- Mas Joanna nem leu seu maior sucesso.
- É como se a protagonista conhecesse um novo planeta em um universo que já a fazia se sentir em casa.
No entanto, os eventos (ou, refletindo, seu adiamento) se desdobram de uma forma que dificulta o verdadeiro propósito do story. As uma mensagem, há várias opções: a dificuldade de enfrentar a nova, já que a chefe de Joanna, Margaret (Sigourney Weaver), não aceita o uso de computadores quando já era 1995; Passamos por falhas de encontro ou simplesmente por causa da nostalgia de uma era que podemos nem ter testemunhado, mas é tão vivo que é fácil ser enganado.
Há muito mais momentos de leveza (ver um que se refere diretamente a La La Land) do que momentos de confronto ou indecisão. As boas atuações da dupla principal, especialmente Weaver, apoiam a progressão de seus personagens, mas não mantêm a incerteza. do próprio script, porque eles não sabem o que priorizar com cuidado. Um dos personagens coadjuvantes, na verdade, sempre aparece na tela como se fosse um personagem de salinger (Holden Caulfield, para ser mais preciso) – e isso não é necessariamente um elogio quando você percebe que, de fato, o filme gradualmente aborda a simplicidade e ilusão que ambos criticam o protagonista de The Catcher in the Rye Field.
Em vez de mergulharmos nas mentes de personagens eficazes, fazemos um verdadeiro passeio por Nova York, encontrando modernidade, uma jornada através dos conflitos que passam entre gerações e um ambiente que se aproxima de sonhar e sonhar. É uma curiosidade e, acima de tudo, uma combinação encantadora, pois provoca discussões relevantes. No entanto, é precisamente essa escolha que impede que o Meu Ano Salinger atinja níveis poéticos e reflexivos mais profundos; características que preenchiam a obra do autor no título.
Filme visto no 70º Festival Internacional de Cinema de Berlim em fevereiro de 2020.