Os primeiros momentos de Midsommar têm uma atmosfera semelhante à de Hereditio, um filme anterior do diretor Ari Aster que provocou fortes emoções até mesmo para aqueles que já estão familiarizados com o terror, mas não se enganem: seu segundo longa-metragem não é uma extensão do terror anterior. apresentado através de uma família cujos problemas aparecem gradualmente. Em Midsommar, parece que o diretor inicia o processo de simulação da atmosfera de pesadelo contida em Hereditário, mas logo sai resultando em um suspense que vai do grotesco ao cômico. quadrinhos têm um lugar nesta trama sobre dor, loucura e verdades sem comédia.
O prólogo chama a atenção por ter exatamente o que um filme de terror tem em suas principais características: ambientes escuros, uma trilha sonora poderosa, o suspense de não saber o que poderia ter acontecido e o desespero dos personagens exalado por Dani (Florence Pugh), a protagonista. um senso de claustrofobia desde o início e continua até o fim. Do ponto de vista dele, vemos que o filme vai de pesadelo a sonho, da escuridão à luz. Da sobriedade e dor contidas no início do filme, somos levados a uma atmosfera de pura luminosidade e paz, quando Dani, seu namorado Christian (Jack Reynor) e um grupo de amigos viajam para a Suécia para um festival que se passa em um dia que não se transforma em noite, a escuridão parece gradualmente se afastar de Dani , mas é muito claro que ele nunca entrou.
- É no campo isolado da floresta que Midsommar finalmente mostra por que ele veio.
- Neste filme.
- A escuridão vem não só da forma como Aster trabalha muito bem a brutalidade do terror.
- Mas essencialmente do quanto é possível assustar mesmo em situações que se tornam tão absurdas.
- Então não se engane se você rir de certas passagens de Midsommar.
- O diretor tenta garantir essa reação inicial em certos momentos.
- Mas o impacto que realmente permanece é o de choque.
- Quando vemos que até estranho faz sentido.
- Apesar de flertar com a mistura de gêneros.
- Seu filme não é realmente uma comédia de terror.
- Pois o desconforto é real e se junta aos momentos “leves” quase que automaticamente.
- O impacto apenas com o terror tornou-se uma tarefa árdua nos dias de hoje.
- Mas misturar esse gênero com a capacidade de provocar o riso é algo ainda mais difícil de alcançar e é exatamente isso que Aster faz.
Apesar de não dar à sua protagonista um momento de paz e usá-la para mostrá-la como alvo da indiferença e abstinência do namorado, o palco se assemelha ao sentimento hereditário de que mais atenção é dada às relações humanas: como um filme. ele aborda uma família e seus problemas passados, o outro se envolve em uma relação amorosa que requer muitas reparações, reparações que Dani observa pouco a pouco, enquanto conhece o modo de vida dessas pessoas incomuns e fervorosas diante de suas crenças. Ele percebeu que tinha que passar por tudo que trata a função para superar a dor e a dor que sentia. Há um equilíbrio entre a luz e a escuridão, como se Dani estivesse completamente pronta para fazer o que fosse preciso neste lugar, mesmo que não fosse completamente. ciente disso.
A jornada da autoanálise e também a análise de seu entorno, na qual Dani é radicalmente inserida como uma figura importante dessa sociedade ritual, desenvolve-se ao mesmo tempo em que somos apresentados com todas as questões locais: Por que as pessoas estão vestidas de branco e estão tão felizes?O que o festival realmente faz?A história se move enquanto você nos faz várias perguntas, dificultando, em parte, entender completamente o enredo, mas surpreendentemente isso não afeta a intensa experiência que você vive. O filme oferece. Seja no olhar colorido, na grandiloquência dos vizinhos ou na trilha sonora marcante que funciona no crescendo, Midsommar traz desconforto e graças à uníssono.
Como Dani, Florence Pugh entrega uma performance que combina com todo o delírio que o filme traz, encontrando nuances poderosas entre as fases mais dolorosas de sua personagem com as quais ela parece ter uma compreensão mais completa do que este lugar realmente significa. o filme parece começar como um clássico de terror e dá lugar a uma história sobre compreensão e escuta de sua própria dor, Dani encontra-se no mesmo contexto: mesmo que ele não entenda, ele deve cuidar dele e garanti-lo. um espaço de paz. Os minutos finais de Midsommar são bizarros e vergonhosos, mas representam, da melhor forma, o que o protagonista sentiu desde o início, e todo esse processo de descoberta de sua escuridão ocorre em plena luz do dia.
Filme visto em Nova York em julho de 2019
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