Qualquer projeto audiovisual, independentemente do sucesso de suas intenções iniciais, faz parte de um desejo de expressar algo, quando essa necessidade de comunicação une linguagem e técnica, o discurso geralmente persevera, mesmo diante de possíveis limitações. o fim do Juízo Final é o que você realmente quer falar. O que motiva sua história: Por que esses personagens e não outros, como é diferente de tantos thrillers?Embora pareça correto em muitos aspectos, o filme de Andrucha Waddington não tem uma vontade de falar que transcende o método.
Na exibição, a sensação é de que o cineasta estava de posse de um manual sobre como fazer suspense e apontou o que gostaria de ver em seu filme, ao contrário de um processo mais orgânico, onde a linguagem se desenvolve e se entrelaça com As Imposições de Sua Própria Fala, o protagonista Augusto (Felipe Camargo), embora preso em constante dor , nunca parece realmente acessível ao espectador, é difícil determinar quais são seus problemas, o que o afeta, qual é a sua relação com sua esposa e filho e por que ele se sente tão atormentado no passado.
- O roteiro geralmente usa frases que poderiam ser ditas por um personagem semelhante em qualquer outra produção.
- Não temos acesso às peculiaridades do protagonista.
- E os diálogos excessivamente formais e engessados não contribuem para um maior dinamismo dentro do trio principal.
- Tento manter um tom misterioso no silêncio que prevalece na mansão da família.
- Mas essa falta de expressão parece livre na maior parte do tempo.
- Como se estivesse mais comprometida em reproduzir algo visto antes do que em adicionar à trama.
A fotografia fria e desaturada em tons de azul e verde tem seu mérito pela exuberância com que destaca o misticismo da montanha, especialmente em seus planos abertos, cuja função é destacar a insignificância da casa e dos habitantes que a habitam quando justapostas. com a natureza Em algum momento da trama, no entanto, é possível notar que não só a luz ambiente é esverdeada, mas também os elementos da direção artística e dos figurinos. Ao mesmo tempo, notamos que os personagens principais e secundários, como o Dr. Lauro (Fernando Eiras), são vistos usando diferentes tons de verde na mesma cena. Apesar da tentativa de adotar a cor como elemento narrativo da história, falta sutileza e equilíbrio para compor o visual do filme.
De todos os elementos linguísticos, no entanto, o que mais se destaca na obra é a edição, além das transições, muitas vezes abruptas e desconectadas, os fechamentos se tornam exagerados, especialmente quando se comunicam pouco. Joaquim Torres Waddington) quando diz à mãe que não quer voltar para a aldeia, uma revelação importante, mas não exatamente enigmática ou atroz como a trilha sonora e o movimento da câmera tentam sugerir, são momentos como este. recorrente ao longo do filme, que dão o desejo de ter uma sofisticação técnica, mas com um discurso que nem sempre corresponde aos recursos utilizados.
Com um terceiro ato alongado e cheio de explicações fáceis (?Você já se perguntou por que tudo está errado em sua vida ??, diz o personagem criolo, reforçando o que já era óbvio), a Corte consegue dar uma volta?. No entanto, sem nunca marcar o projeto, Waddington parece impulsionado por um desejo de se reproduzir sem nunca criar.
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