Uma tela quadrada (ou perto disso, em 1. 19:1). Uma fotografia em preto e branco, extremamente contrastante, com uma textura antiga e suja. Personagens que caminham em silêncio e, em algum momento, param e olham diretamente para o espectador. O início de The Lighthouse evoca o cinema soviético do início da década de 1920 e a linguística. características do cinema mudo. O diretor Robert Eggers continua procurando materiais que ilustram os medos contemporâneos nos símbolos do passado. Depois de A Bruxa, você constrói uma fábula sobre isolamento e loucura, sobre monstruosidade real ou imaginária?sua versão pessoal de ‘The Spin Screw’.
Logo, os dois homens falam demais. Thomas Wake (Willem Dafoe) corresponde à imaginação do capitão bêbado e agressivo, exceto que ele se tranca na noite dentro do farol, completamente nu, e emite alguns gemidos de prazer. Ephraim Winslow (Robert Pattinson) apresenta-se como o típico recém-chegado explorado pelo chefe, embora ele esconda alguns segredos no passado e apresente, digamos, comportamento instável. A história está cheia de insinuações de violência e erotismo?Nunca se sabe ao certo se os dois homens vão cometer suicídio ou fazer sexo um com o outro. Tudo passa pelo corpo, como evidenciado pela impressionante quantidade de lutas, embriaguez, trabalho forçado, urina, fezes, sangue, vômitos, sêmen e flatulência.
- A decisão de limitar o enredo a dois personagens únicos poderia resultar em um produto teatral muito dependente dos diálogos a serem desenvolvidos.
- Mas felizmente a armadilha é evitada com dois recursos: o poder estético e a subversão do realismo do texto.
- Eggers é mais uma vez um excelente construtor de imagens.
- Atribuindo uma importante função narrativa à natureza.
- Que poderia ser considerada um terceiro personagem.
- As ondas do mar.
- Chuva.
- Vento e até gaivotas se tornam elementos horríveis.
- Com grande impacto visual e sonoro.
- Sem saber ao certo o que dizer sobre os personagens?Eles iam enlouquecer?-.
- Nós entendemos o clima de perigo iminente nesta ilha deserta.
- Quanto aos diálogos.
- Cada ator recebe monólogos tão deliciosos quanto perigosos.
- Marcados por balanços.
- Em tom e vocabulário da velhice.
- Condensado em bandas muito longas que exigem o máximo talento de Dafoe e Pattinson.
O farol é convertido atrás de portas fechadas ao ar livre, ou seja, um filme enclausurado sobre dois homens oprimidos, incapazes de pegar um barco e sair da ilha. A convivência forçada entre amigos/inimigos atinge níveis cada vez mais altos de intensidade, felizmente compensado por um cineasta generoso percebe que a comicidade é um elemento necessário para permitir que uma espécie de saída aumentasse a ansiedade. Eggers prefere assumir o absurdo da trama, jogando muito bem entre o que deve ser mostrado e o que pode ser sugerido ao público. O filme é um exemplo notável de manipulação consciente e mesurizada da luz, som, efeitos visuais e psicologia dos personagens.
O resultado não está satisfeito com a beleza surpreendente das imagens ou com o refinamento da produção. Quando se trata de terror, Eggers oferece cenas chocantes de brutalidade explícita e banalizada?Mais uma vez, os animais desempenham um papel importante, como em A Bruxa. O diretor aborda Lars von Trier na estética da violência, apostando na possibilidade de ser ao mesmo tempo mais sangrento e refinado. Uma sequência de sexualidade estrelada pela figura de uma sereia é especialmente perturbadora, como resultado da magistral plasticidade.
Enquanto no projeto anterior, Eggers testou os limites da sugestão, ele está se divertindo aqui com as imagens sugeridas e o desempenho. O efeito pode ser visto como pretensioso por seu imaginário existencialista e grandiloquência, mas o filme ainda sabe quando dosar a intensidade das cenas, interrompendo o discurso complexo para incluir uma piada física. Devido à presença de Robert Pattinson e Willem Dafoe, The Lighthouse deve chegar a um circuito de filmes ainda mais amplo. Será, portanto, delicioso descobrir a surpresa do público médio diante de um trabalho tão visceral.
Filme visto no 72º Festival Internacional de Cinema de Cannes em maio de 2019.