Inicialmente, essa ficção foi desenvolvida através da linguagem do documentário. O diretor Laurent Cantet, apaixonado por processos pedagógicos e estética realista, imagina uma oficina de escrita criativa, na qual a escritora parisiense Olivia (Marina Fos) ensina um grupo de jovens de recursos limitados, de diferentes origens e etnias. O palco é preparado para uma imersão da engenharia metalúrgica no potencial das artes e um olhar socioeconômico para a França hoje, com seus principais aspectos representados em torno de uma mesa.
O comentário sobre a criação artística adquire contornos complexos: ao desenvolver uma história coletiva, os jovens são questionados sobre a necessidade de pesquisa, sobre a escolha entre temas realistas ou fantásticos, atuais ou históricos, qual seria o valor mais importante do texto: originalidade, relevância para o nosso tempo, clareza, representatividade das pessoas, podemos falar sobre algo que não foi vivido? , cada texto é uma emanação direta da percepção do autor sobre o mundo, ou pode ser como protagonista?uma pessoa que não representa o ponto de vista do escritor?
- A resposta a essas questões fundamentais reside na ficção que engloba a oficina: gradualmente.
- Cantet permite que a vida dos personagens dialoge com o texto que escrevem.
- Ou mesmo que a história em história influencia o enredo do filme.
- Alguns jovens progressistas e outros reacionários.
- Incluindo brancos.
- Negros e árabes.
- O diretor opta por focar em Antoine (Matthieu Lucci).
- Um jovem branco.
- Introvertido e seduzido pelo ódio e pelo discurso excludente propagado pela extrema direita.
- Particularmente relevante na França.
- Onde Marine Le Pen passou para a eleição presidencial.
- Mas também encontra ecos em vários países.
- Incluindo o Brasil e a crescente intenção de votar em personalidades como Jair Bolsonaro.
Sem visar a existência de uma juventude perigosamente reacionária, o filme tem como objetivo entender como ele é formado. Sem mania, Trama sugere que a formação de ideias xenófobas, racistas, homofóbicas e machistas nasce de uma mistura de medo e ódio, alimentada pela falta de perspectivas sociais. Sem trabalho, preso em uma cidade que lhe oferece poucas oportunidades, Mateus procura culpar seu sofrimento, e encontra a resposta nos párias escolhidos pelos líderes neonazistas – minorias sociais, é claro. A extrema direita está historicamente associada às classes mais altas, mas o projeto busca entender como sua popularidade se desenvolveu nos círculos da classe trabalhadora, onde o discurso de esquerda circula mais facilmente.
O filme é complicado, no sentido duplo da palavra, quando passa do drama social ao suspense policial. Cantet quer passar da teoria para a prática com o exemplo da transformação de Antoine. A relação de sedução e ódio com a Professora Olivia dá bons momentos. , graças à excelente interpretação dos dois atores, mas a progressão para a fábula é dificultada pela gravação realista da imagem. Enquanto François Ozon abraçou o absurdo e a fantasia sobre um tema semelhante em Dentro da Casa (2012), Cantet continua sendo um naturalista mesmo em tempos em que a estética da ilusão seria mais apropriada.
A força da narrativa diminui até mesmo na conclusão, onde um belo texto literário contrasta com um otimismo um tanto artificial. Apesar disso, A Trama consegue fazer uma leitura multifacetada da França de hoje, citando lesões recentes como os ataques de Nice e Bataclan. Além da crescente influência de pensadores racistas como Dieudonné e Eric Zemmour, o drama traça um importante paralelo entre a absurda ficção policial criada pelos estudantes e a mais perigosa, mas não menos absurda, defendida pela extrema direita de seduzir jovens desencantados. Democracia.
Filme visto na 41ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, outubro de 2017.