Esta crítica pode ter spoilers do filme e do livro Lovely Women.
“A moralidade não vende hoje em dia”, diz uma personagem de Mulheres Adoráveis, enquanto provoca uma discussão sobre as demandas e necessidades do mercado editorial na década de 1860. É curioso como essa frase tenta permanecer atual até hoje, e como a história das mulheres na sociedade está ligada ao moralismo de diferentes épocas. Até que ponto as mulheres podem ousar sem ofender “boas maneiras” ou ser inteligentes sem se tornar uma ameaça?Mais do que os desejos de quatro irmãs, esta Adaptação Cinematográfica costura a história de três grandes mulheres com muito em comum: a protagonista Jo March (Saoirse Ronan), a autora da obra original Louisa May Alcott e a diretora Greta Gerwig.
- Para se deslocar entre esses universos.
- épocas e personalidades.
- Gerwig explora qual é talvez o aspecto mais marcante de sua produção: a montagem.
- A fluidez com que se move entre diferentes cronologias.
- Usa elipses narrativas e refresca os espaços ocupados pela família March.
- Impressionado com o nível de consciência e controle sobre o que se espera.
- O exemplo mais marcante nesse sentido é a cena da morte de Beth (Eliza Scanlen).
- Inicialmente.
- A câmera acompanha Jô para acordar.
- Dar grandes passos no chão e chegar na cozinha para descobrir que sua irmã está se recuperando.
- Logo depois.
- Gerwig introduz o personagem em uma situação semelhante.
- Começando com pequenas mudanças nos planos usados.
- Mas com um tom diferente que anuncia o que está por vir.
- Não só a foto se torna mais azulada e mais escura.
- Mas a cautela de Jo ao descer as escadas revela o medo do personagem de enfrentar o que estava por vir.
O design de produção, na verdade, é um grande aliado da montagem. Sem a necessidade de incluir rótulos ou qualquer outro recurso educacional, Mulheres conta com figurinos, fotografia e direção artística para delinear os diferentes períodos da vida de seus personagens, sem ter que diminuir o ritmo acelerado entre as cenas para entender melhor o espectador. Observe como, embora todo o filme seja marcado por sombras, o preto se torna muito mais azulado e sem vida no presente, enquanto no passado os raios amarelados de luz mantêm a casa da família March aquecida e acolhedora. As roupas, sempre com um detalhe vermelho no início, dão lugar a tons desaturados em outro, ilustrando o ambiente que aflige a família.
Quanto ao tempo gasto com os personagens, Gerwig corre o risco de tomar uma decisão que poderia ter causado estranheza. Das quatro irmãs, Beth certamente tem o menor tempo de tela, mas é interessante ver como isso permeia toda a trama mesmo em Afinal, é Beth quem mantém a família unida, promove a paz entre as irmãs e tem o status de “Melhor de Março”, muitas vezes espalhada por outros membros da família. Nesse sentido, embora o papel da personagem seja claro, teria sido válido explorar as nuances de uma jovem tratada como uma santa, incapaz de fazer o mal ou cometer erros, incluindo seu relacionamento com o Sr. Laurence (Chris Cooper). reforça essa imagem. E o mesmo vale para a “mãe” de Laura Dern, sempre disposta a espalhar uma mensagem de paz e unidade, mas sem realmente revelar sua profunda tristeza e preocupação.
O roteiro de Gerwig também perde a oportunidade de explorar ainda mais o triângulo amoroso entre Jo, Laurie (Timothée Chalamet) e Amy (Florence Pugh). Uma das cenas mais comoventes neste arco é uma em que Amy diz que nunca poderia se casar com Laurie, porque ela sempre se sentiria como a segunda escolha da criança. O diálogo é tão poderoso e convincente que se torna decepcionante ver a rapidez com que o problema é resolvido alguns momentos depois, mesmo diante do belo trabalho do ator trio.
“Será que uma mulher precisa se casar ou morrer?”, diz o editor, em um de seus momentos sobre como as personagens femininas devem ser retratadas. e observe como neste cenário as duas opções são niveladas ao ponto de não parecerem tão diferentes uma da outra. Diante do ultimato, Gerwig oferece uma saída inteligente que abre possibilidades de interpretação. Primeiro, porque ele se recusa a restringir o papel da mulher a uma dicotomia. Segundo, porque, de certa forma, mantém o fim da obra original, mas decide repensar em favor do protagonista e do que ele representa. E, finalmente, porque ela homenageia Louisa May Alcott colocando Jo na mesma posição que a autora original quando ela decide lançar o livro Mulheres Adoráveis: escolhendo entre o final mais coerente e coerente da história. , ou ceder à pressão do mercado para tornar seu trabalho comercial e rentável. Ao mudar o resultado, mas mantê-lo ao mesmo tempo, Gerwig desafia percepções limitadas do papel das mulheres (e do mercado editorial) e se posiciona como agente de transformação da sociedade patriarcal.
Hoje em dia, a moralidade vende
Filme visto no 21º Festival de Cinema do Rio em dezembro de 2019.
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