O primeiro elemento que chama a atenção neste drama é a própria imagem, a diretora Dominga Sotomayor trabalha com um formato de tela próximo ao quadrado, mas usa essa limitação para representar, curiosamente, um espaço muito amplo, em cada quadro há muitos personagens e ações que se desenvolvem em diferentes camadas: enquanto os adultos olham para os tubos em primeiro plano , um adolescente toca violão sentado em uma pedra um pouco atrás, e no fundo as crianças brincam com o cachorro. e deduzir através de imagens e sons.
É interessante sentir que quadros não existem para criar um universo, mas para organizar o caos na frente da câmera. O cineasta tem um talento impressionante para composições, sempre muito bem estruturadas em cenas fixas, ou ligeiramente em movimento, permitindo que o espectador complete o significado de cada imagem através de diálogos e ruídos no espaço fora do quadro, utilizando elementos estruturantes – paredes de casas em vigas ocas, casas em árvores – cria vários planos no plano, oferecendo ao espectador uma festa de estímulos em cada cena. aprimorado pelo tratamento impressionante de luzes naturais e cores desaturadas, como se você estivesse navegando em um álbum em que as fotos começam a desaparecer.
- Tal precisão estética serve para retratar uma história de simplicidade.
- Como as descobertas da adolescência.
- Neste filme coral.
- Com mais de uma dúzia de personagens no palco.
- Os protagonistas são crianças enfrentando o desaparecimento do cão.
- Um jovem músico que sofre seu primeiro amor não correspondido.
- Um adolescente que luta contra as drogas.
- O sexo e a oportunidade de escapar.
- Os espaços são abertos.
- Fluidos.
- Bem como a noção diluída de tempo: até mesmo crianças pequenas se deslocam onde quiserem.
- Através de estradas e florestas.
- Dentro e fora de casa.
- Sem muita preocupação com os adultos.
- Neste feriado de 1990.
- Todos os experimentos são permitidos.
- Late to Die Young busca salvar este verão onde todos estão passando por experiências cruciais para a maturidade.
O casting é dirigido com uma certeza que se tornou comum aos filmes latino-americanos mais recentes. Junto com atores dedicados, em presenças muito naturais (Antonia Zegers, Alejandro Goic), as crianças expressam expressões simples e realistas, deixando a câmera com a responsabilidade de capturar as menores mudanças do rosto, em vez de pedir aos pequenos atores uma grande variedade emocional. O registro da adolescência é bastante severo, que se adapta ao ambiente de dúvidas e incertezas. A natureza contribui para a impressão de transformações: estamos falando de um cavalo. encontrado morto no rio, mas ninguém vê o corpo do animal, enquanto o amado cão da família teria aproveitado as férias da família para retornar em sua própria fuga.
De tantas metáforas bem tratadas, talvez apenas a questão da ditadura militar tenha sido tratada discretamente A trama se desenrola no ano exato em que o Chile retorna à democracia, e isso parece importante para os criadores?Veja a apreensão de adolescentes quando dois soldados atravessam a rua; no entanto, com exceção deste momento, ninguém permite que os dramas juvenis de Sófia, Lucas e Clara sejam colocados em um contexto nacional específico. A conclusão, habilmente comparando o poder do fogo e da água, mostra claramente que Sotomayor se concentra na natureza como um símbolo de mudanças na vida dos protagonistas.
Filme visto na 42ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em outubro de 2018.