AdoroCinema para Mektoub My Love: Intermezzo: The Independent Woman’s Ass

Eu vejo você bebê balançando essa bunda, sacudindo aquela bunda, balançando essa bunda, eu vejo você bebê, sacudindo aquela bunda, sacudindo aquela bunda, balançando aquela bunda, balançando aquela bunda, balançando aquela bunda (Groove Armada)

Se você está se perguntando o que significa um “filme fetiche”, Mektoub My Love: Intermezzo pode ser o exemplo perfeito para encontrar uma resposta. A produção francesa não é fetichista porque contém mulheres com roupas apertadas, dançando sedutoramente em uma boate, enquanto se beija. Vários homens, afinal, têm o direito de usar o corpo como quiserem, o resultado exala fetichismo pela forma como olha para esses personagens libertados, o problema, neste caso, reside na postura de quem está atrás da câmera.

  • O diretor Abdellatif Kechiche havia sido acusado de explorar a nudez e o sexo de suas atrizes em Blue Is the Warmest Color.
  • Razão pela qual uma parcela considerável do público feminino rejeitou a peça; neste caso.
  • No entanto.
  • A exploração torna-se clara: o cineasta?aproximando a câmera da bunda das meninas.
  • Movendo-se em imagens muito longas?há apenas quatro cenas.
  • Totalizando até três horas e meia – fechando o avião ao redor das nádegas.
  • Forma de sexo marcando a calcinha ou maiô.
  • Em seguida.
  • Os seios.
  • Pernas.
  • Umbigo.
  • Cabelo.
  • O corpo mais visível dos meninos.
  • Também presente na festa.
  • é o torso nu.
  • Em um breve momento em que Amin (Shaen Boumedine) fica nua da cama de uma mulher.
  • A câmera toma a precaução para se levantar com ele e esconder os genitais do ator.
  • Quando Ophelia Bau recebe sexo oral no banheiro da discoteca.
  • A imagem se concentra por vinte minutos em seus lábios grandes.

A duração excessiva reforça a vaidade deste exercício, é sintomático que Kechiche corte o projeto trinta minutos após a seleção em Cannes, reduzindo as quatro horas inicialmente anunciadas, o que mostra que havia espaço para tantas imagens serem tiradas sem prejuízo da amostra. A dilatação do tempo tem um efeito estético específico dentro de produções como esta: reflete a sensação de cansaço e a ilusão de proximidade com o tempo real, que amplia o realismo e dilui conflitos em um movimento orgânico dos personagens (ninguém para de dançar porque Ofélia finge estar grávida, por exemplo). No entanto, Mektoub My Love: Intermezzo coloca o espectador na posição embaraçosa de Voyeur, seguindo os momentos que ninguém mais vê, olhando de perto os melhores momentos do pole dance, sem ser solicitado. identificar ou encorajar ninguém, nunca que a construção dos personagens esteja limitada às cenas presentes, sem preparação para uma narrativa posterior vê seu caminho.

Tecnicamente, o resultado é impressionante: o grupo de amigos e familiares conversa com incrível naturalidade, lidando com os diálogos de forma crível durante uma reunião de amigos, porém, esse efeito não ocorre em um plano sequencial, com os atores improvisando, mas em um corte intenso. cenas, com quatro ou cinco quadros diferentes para cada pequena conversa, ou seja, os momentos improvisados foram repetidos várias vezes para a câmera olhar, preservando o frescor da espontaneidade, e coreografada o suficiente para que este material possa ser montado sem problemas. Para os atores, a experiência deve ter sido ainda mais cansativa do que para o espectador: enquanto assistimos 210 minutos de twerk, eles certamente reproduziram os tremores por muito mais tempo do que isso, até que eles cumpriram os desejos do diretor.

Finalmente, Mektoub My Love: Intermezzo é uma mostra tragicômica de paternidade no cinema, prova do que um renomado cineasta é capaz de fazer porque ele tem o poder de fazê-lo e sempre ser selecionado no festival de cinema mais prestigiado do mundo. É possível falar sobre privilégio masculino, é para casos como este, o espectador sentado, calmo e atento, observa um grupo de pessoas se divertindo, não para nossos olhos, mas apesar deles. Além disso, como o título sugere,, Intermezzo é a segunda parte de uma trilogia, que começou com Canto Uno (2016), nunca lançado no Brasil. Os personagens retornam, incluindo os tímidos Amin, Ophelia, Tony (Salim Kechiouche) e Charlotte (Alexia Chardard), com a inclusão No entanto, dada a natureza esparsa da narrativa, a experiência pode ser consumada independentemente. Para o bem ou para o mal, o que Kechiche está interessado é na demonstração do domínio e poder masculino, segurando os corpos das atrizes em suas mãos. , a visão do olhar de er e as atenções do contestado Festival de Cannes.

Filme visto no 72º Festival Internacional de Cinema de Cannes em maio de 2019.

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