Desde as primeiras cenas, o pequeno Marvin (Jules Porier) ouve os insultos homofóbicos de seus colegas de classe nos corredores da escola, cenas posteriores batendo na criança e, já no chão, continuam a bater nele. Outra hora, cuspa na sua cara. Então eles abaixam suas calças e forçam o rosto de Marvin contra sua virilha, mas felizmente as aulas acabaram, para que o menino possa ir para casa, onde ele conhece o pai duro e machista, que também insulta seu filho por seus traços afeminados, e o mais velho. irmão, que pretende bater no menino para “ensiná-lo a ser um homem. “A mãe, tão crua, nem sequer olha para o rosto do filho.
Marvin não é um filme muito sutil. Este retrato das memórias do escritor Edouard Louis decide mostrar que a vida do protagonista era realmente uma dor. Nesse sentido, sem dúvida: além de ser agredida cena após cena, a criança sente um impulso sexual por seus agressores, admirando-os no vestiário ou saindo da piscina. A diretora Anne Fontaine gostaria de ressaltar que o sofrimento foi real, intenso. Ninguém questiona o fato de que esses momentos realmente aconteceram. Mas as agressões diluídas em uma vida marcada por outras histórias. Acredita-se que Edouard viveu outras experiências fora da sexualidade – eles adicionam um peso muito diferente à escolha de representar apenas violência extrema.
- Em outras palavras.
- O roteiro deste drama francês transforma a criança em um mártir e acaba estereotipando as pessoas ao seu redor.
- Que servem como um adereço narrativo.
- Toda a família é profundamente perversa: a mãe diz que deu à luz seu filho no banheiro.
- E tentou dar descarga no banheiro – colegas de classe são crus e insensíveis.
- É um mundo desprovido de complexidade.
- No qual nunca se entende de onde vêm as ideias homofóbicas (tradição?Religião?Medo dos olhos um do outro?).
- Estamos em uma lógica de sobrevivência: silencioso.
- Sem expressar nada.
- O pequeno Marvin entra escondido ao longo dos dias.
Volte no tempo e chegamos à idade adulta. Marvin, renomeado Martin (Finnegan Oldfield), é um jovem gay comprometido. Se o mundo era hostil antes, agora vários bons adultos aparecem em sua vida: um intelectual gay (Vincent Macaigne) serve como mentor e amigo, um fetiche burguês dos meninos (Charles Berling) cuida dele com carinho, a diretora da escola (Catherine Mouchet) trabalha como um ombro amigável, e até Isabelle Huppert, interpretando a si mesma, concorda em ser uma atriz coadjuvante na sala pequena havia problemas resolvidos. Não está claro como ou que cicatrizes emocionais deixaram Marvin/Martin que, sendo capaz de conhecer livremente outros homens, não expressa mais desejo sexual, Fontaine implica que o tempo acaba consertando as coisas, é claro, no entanto, não há nada natural. mecanismos culturais e sociais de homofobia e da família patriarcal.
Marvin busca uma única explicação para a transformação da vida do protagonista: as artes. O jovem se torna dramaturgo e ator, e uma peça expiatório para todas as dores do passado. Ele vive a si mesmo, contando seus traumas, reproduzindo as palavras de seu pai, sua mãe, seus irmãos. O cinema francês explorou cuidadosamente o traço do trabalho autobiográfico no qual pessoas reais confessam seus dramas mais íntimos: Eu, Mamãe e os Meninos revelou a tristeza da jornada sexual do ator Guillaume Gallienne. , enquanto Les Chatouilles expõe cruelmente o estupro sofrido na infância pela atriz Andréa Bescond. Agora é hora de conhecer as feridas de Edouard Louis.
Embora o apelo seja inegavelmente franco, perturba a ideia de que o trauma tem valor artístico em si mesmo. Afinal, metaforicamente representando a dor ou reproduzindo-a com o refinamento de detalhes são caminhos muito diferentes, o primeiro busca uma forma artística de diálogo com os fatos, enquanto o segundo se limita à terapia que pode servir mais ao artista do que ao público, o primeiro se apropria do trauma e o transforma, enquanto o segundo o expõe quase sádicamente Marvin é o mais próximo deste último recurso.
O projeto tem seus méritos técnicos e artísticos, é claro, desde o belo trabalho da fotografia até a escolha incomum de Finnegan Oldfield para o papel, um ator certamente invejável, o que ajuda a mitigar as nuances do teste sofrido pelo personagem. No entanto, é difícil superar a abordagem dolorosa do filme, esse tipo de empatia pela vítima que nunca tenta entender sua psicologia, seu ambiente social, sua evolução, reduzindo a vítima de bullying à agressão que sofre, sem falar em seus sonhos. , suas ambições, sua personalidade, continua sendo uma segunda violência.
Filme visto no Varilux French Film Festival em junho de 2018.