Uma das perguntas mais recorrentes da humanidade é se estamos sozinhos no universo, explorados da forma mais diversificada por todos os tipos de ficção científica, mas poucos filmes buscam essa resposta, não precisamente pelo que vem de fora, mas por olhar para dentro. É o que acontece em Lucy in the Sky, uma ficção científica filosófica que marca a estreia de Noah Hawley no cinema.
Eufórico pelo trabalho feito na Série Fargo e Legion, ambos com características muito particulares que os diferenciam da narrativa convencional, não é surpresa que Crawley siga o mesmo caminho em seu primeiro filme. A sequência inicial, por outro lado, é emblemática: vemos Natalie Portman com um grande sorriso no espaço, deslumbrada com a visão da Terra e percebida por ter tido a oportunidade de viver tal experiência. Quando ele volta, todos ao seu redor parecem preocupados com seu humor. Eu sou ótimo, eu nunca me senti tão vivo “, ele repete o tempo todo. Não é o bastante.
- O que Hawley realmente quer abordar é como uma grande experiência de viagem espacial pode mudar a vida de uma pessoa.
- Não realmente em termos de fatos.
- Mas psicologicamente.
- Sem saber se há vida lá.
- O objetivo aqui é entender as dificuldades de voltar ao mundo.
- Todos os dias estraga depois de abrir diante de você a imensidade e.
- Além disso.
- A necessidade de voltar a ela para que.
- Mais uma vez.
- Viva tal experiência.
- Ou.
- Em palavras malucas.
- Como lidar com o vazio insuportável da insignificância.
- Diante do que está ao seu redor.
Neste final, Hawley elabora a narrativa de um ponto filosófico e sensorial: se o roteiro deixa espaço para as percepções da astronauta encarnada por Natalie Portman emergir organicamente e sem pressa, visualmente o filme passa por mensagens enviadas pela constante transformação dos formatos de tela. Por exemplo: na sequência de abertura acima mencionada, o espectador é apresentado com uma magnífica tela panorâmica, a fim de contemplar a beleza do universo. Ao chegar à Terra, o formato se adapta à tela cheia, a fim de transmitir a sensação de estar preso. Este é o caso ao longo do filme, não apenas como você atravessa esta dicotomia, mas também mudando a altura e posicionamento do formato de tela, em diferentes momentos.
Esta proposta dá a Lucy in the Sky um brilho visual impressionante, através da combinação de fotografia e montagem, que produzem sequências chocantes: do jogo de boliche ao tiro sequencial que percorre a casa do personagem de Jon Hamm, o lado estético chama a atenção mais facilmente. momentos, como o aumento gradual do brilho nos rostos dos atores durante a contemplação do amanhecer, no entanto, nenhum deles pode ser comparado à bela transição em que o icônico (e esperado) “Lucy in the Sky with Diamond” é seguido, em uma versão mais lenta.
Além da narrativa visual, o filme também apresenta a dupla Natalie Portman e Jon Hamm como um trunfo, que embora ele se destaque por seu conhecido carisma, se destaca por sua posição no palco, você pode entender muito sobre seu personagem. Apenas seguindo seu caminho, típico de uma mulher confiante e determinada, Dan Stevens e Zazie Beetz desempenham seus papéis de maneiras triviais, em personagens unidimensionais com pouca profundidade.
Por mais que tenha muitos méritos conceituais sobre como contar essa história, Lucy in the Sky também traz alguma decepção com seu desfecho, quando a percepção sensorial migra para os fatos, em parte, por causa da própria narrativa. Embora essa mudança seja compreensível, há uma lacuna muito clara entre agora. No entanto, é um filme muito interessante que, além de fazer as perguntas necessárias para uma melhor compreensão de si mesmo, entrega uma proposta narrativa visual que poucos diretores hoje podem fazer.
Filme visto no Festival de Cinema de Toronto em setembro de 2019.