Enquanto a arte era frequentemente usada como expiação para demônios internos, Shia LaBeouf criou uma faceta raramente vista, pelo menos para alguém de apenas 33 anos: ele estrelou em seu próprio filme biográfico, não interpretando a si mesmo, mas seu pai, que criou tanto sua ascensão quanto caindo como ator, por causa dos muitos traumas que ele sofreu que levaram ao vício em álcool e comportamento distante , especialmente quando ele se tornou uma estrela de Hollywood. Mais do que o clichê de não ser pressionado, há uma história de problemas nessa relação que, além de levantar questões sobre a busca da fama na infância, continua a dar um filme muito intenso.
Em parte porque Shia decidiu não esconder o jogo com o que aconteceu com ele e decidiu transformar Honey Boy em uma sessão de terapia necessária, ele não só escreveu o roteiro autobiográfico, mas também assumiu o desafio psicológico de interpretar aquele que o afetou. Tanto quanto um jovem, esse peso guia todo o longa-metragem, não apenas por causa da inevitável ligação entre a dureza de suas ações e o fato de que ele retrata algo que realmente aconteceu com ele, mas também porque Shia decide não demonizá-lo. Por trás desse homem brutal e exigente, há também uma vítima de seus males, em um processo de humanização que torna a dualidade existente no jovem Otis ainda mais marcante em relação à maneira como ele vê seu próprio pai. “Ele não é a razão”. beber, ele é a razão para trabalhar”, diz o ator, já adulto, em um processo que é sempre difícil de entender.
- No entanto.
- Não está sozinho.
- Para conduzir esta delicada história.
- Os xiitas contaram com a ajuda fundamental do diretor Alma Har’el.
- Que trouxe um alento bem-vindo de criatividade.
- O melhor exemplo é a grande sequência de abertura.
- Onde realidade e ficção se misturam com a própria filmografia xiita como pano de fundo.
- Especialmente a franquia Transformers.
- Sem nenhuma imagem na tela.
- A mistura de sons de videogame diz muito sobre a construção de sucessos de bilheteria em Hollywood hoje.
- Assim como o grito “por que estou aqui?” Tanto indica os problemas que virão.
- É melhor descrito.
- Como bem como uma certa perda artística em meio ao cinema de ação.
- Ou seja.
- A equipe e o profissional são entrevistados.
- Simultaneamente.
- Com grande competência.
Desde então, Honey Boy se concentrou muito mais na construção desse ambiente familiar do que em desafiar a indústria cinematográfica. Sem medo do politicamente incorreto e com um escritor/protagonista que não quer suavizar o assunto, Har’el está firmemente comprometido com a crueza das palavras e dos atos, estabelecendo uma relação que sobrevive do confronto e intimidação. Edição inteligente se move bem entre passado e presente, oferecendo ao espectador a oportunidade de comparar os traumas já estabelecidos no momento em que são implantados no inconsciente do jovem Otis Não por acaso, é para o bom Lucas Hedges a faceta mais nojenta do personagem, enquanto com o devoto Noah Jupe, você pode encontrar (ainda) ingenuidade e um lado sonhador , em parte devido à descoberta do amor – visualmente bem sexualizado, implícito pelo diretor.
É nessa transição entre causa e efeito que o longa-metragem, baseado no caráter explosivo de seu próprio pai, foi distorcido em seu núcleo. Se ele já seria um personagem muito rico para qualquer ator, com Shia sua relevância transcende o desempenho para alcançar uma densidade muito maior, no campo psicológico. Mas também deve-se dizer que, nesta busca para fazer as pazes com seu próprio passado, o filme busca um resultado menos complexo do que poderia, especialmente dado o que foi mostrado até agora.
Ainda assim, é um filme que merece especial atenção não só pela aparência de um diretor com boas ideias para ajudar a história, mas também por seu passado particular. Nem sempre vemos um filme biográfico tão honesto, especialmente com tanta coisa por perto. Isso.
Filme visto no Festival de Cinema de Toronto em setembro de 2019.