AdoroCinema para Greyhound: No Olho do Inimigo: Uma Guerra Sem Emoções

Se pudermos comparar rapidamente Greyhound com outras obras de Tom Hanks, isso só é possível se considerarmos os filmes Sully – O Herói do Rio Hudson e o Capitão Phillips, cujos diretores, Clint Eastwood e Paul Greengrass, foram capazes de desenvolver um desenvolvimento formidável e profundo dos protagonistas de cada história, mesmo que passem muito tempo no ar ou no mar e descrevam momentos específicos em suas vidas. Essas comparações são necessárias porque, no último filme estrelado por Hanks, o que destaca Os Destaques é a ausência de mais elementos que permitam ao espectador abordar a situação narrada.

Greyhound adaptou o livro The Good Sheperd, escrito em 1955, e ambientado durante a Segunda Guerra Mundial. Hanks interpreta o Capitão Ernest Krause, que é encarregado da difícil tarefa de fazer 37 navios aliados cruzarem o Atlântico em uma espécie de campo minado por submarinos nazistas. Você sabe que, por falta de apoio aéreo, você terá que monitorar constantemente sua equipe. O roteiro (escrito pelo próprio ator) é baseado principalmente no imediatismo e urgência da missão, de modo que o espectador está na posição de observador de toda a missão.

  • O problema com esta eleição é que.
  • Como o palco não está imerso na imagem de Krause como um homem diferente de um capitão.
  • Greyhound não é capaz de trazer a mesma emoção que vimos durante o pouso de emergência em Sully.
  • Por exemplo.
  • A tão esperada boa atuação de Hanks.
  • Seu personagem Krause.
  • Reproduz poucas emoções para aqueles que seguem sua tarefa.
  • Porque não sabemos quem ele realmente é.
  • Há um esforço para provar isso.
  • é claro: a cena de abertura mostra Krause se despedindo de sua namorada e.
  • No barco.
  • O capitão tem uma relação respeitosa com o cozinheiro.

UM DRAMA DE GUERRA SOBRE O MOMENTO ATUAL QUE NÃO MERGULHA EM EMOÇÃO

Mas esses momentos, que poderiam ser valiosos para a composição do protagonista, são breves e superficiais, a impressão que permanece é que o roteiro inseriu cenas tão pontuais para dar a Krause um mínimo de fundo, mas por serem tão efêmeros, parece que eles foram forçados a deixar claro que, sim, há um homem por trás do uniforme americano. Se houvesse mais tempo para preparar o material para a essência de Krause, Greyhound seria outro filme e avançaria muitos passos adiante, deixando o lugar comum de tensão durante a missão de guerra.

A pressa para introduzir o personagem afeta diretamente a imersão geral, por mais interessante que seja notar as sensações claustrofóbicas que permeiam as cenas dentro das cabanas (bem como a tensão dos ataques entre os Estados Unidos e a Alemanha em alto mar), o filme segue exatamente a mesma tendência ao longo de seus 90 minutos: ataques, breves diálogos de Krause com seus companheiros , mais ataques e algumas passagens de tempo relatadas na tela.

Depois de seguir tanto protocolo para um filme inspirado no horror da guerra, com cenários sombrios e um foco na missão principal, Greyhound acaba não dando uma identidade própria. Nos momentos finais, o filme é sobre o esgotamento físico e mental de um capitão que vai muito fortemente ajudar seu país, mas a empatia que vai do espectador ao protagonista só acontece graças ao que é apresentado na própria missão. Se a intenção de Hanks como roteirista era humanizá-lo, não havia uso suficiente de sua personalidade e brigas internas. No final, ainda não é possível saber quem era Krause.

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