O filme começa com uma visão interessante e não repreitada do Brasil de hoje: os personagens são os marginalizados da era contemporânea, os sobreviventes de um sistema falido: um enfermeiro gay de 70 anos (Marco Nanini), um solitário, que muitas vezes se envolve emocionalmente com pacientes hospitalizados; um ladrão que acabou de esfaquear outro homem (Demick Lopes), procurando um lugar para se esconder, mas também um pouco de afeto; uma mulher transgênero (Denise Weinberg) que sente o fim de uma doença e quer morrer no local, aparecendo para não ver mais sentido na vida.
Greta não é um filme desesperado, nem muito dramático, embora uma dose de melancolia respinge em cada imagem, os personagens estão vinculados por necessidade ou necessidade, o que se traduz em sexo frequente e paliativo, nunca motivado pelo amor. Nanini) esconde Jean (Lopes) em seu apartamento enquanto teme perder Daniela (Weinberg). Eles são apenas um para o outro e os laços que os unem são frágeis e podem quebrar a qualquer momento. Não há outros amigos, familiares, colegas de clube ou igreja. Estamos falando de uma multidão anônima: Jean nem parece ser procurado, enquanto Jean esconde suas ofensas no hospital sem muito esforço. Afinal, ninguém se importa com eles.
- “O tempo acabou.
- Olhem”.
- Disse Daniela a dois hóspedes do motel.
- A frase pode se aplicar a todos os personagens da cena.
- O principal mérito do projeto é o conteúdo crítico e empático.
- Traduzido em belas cenas da cidade refletida de Fortaleza.
- No vidro da obra durante uma conversa.
- Ou uma cena de sexo entre dois personagens na cama; o realizador Armando Praça aprecia os instantâneos em que o espaço exterior da imagem diz tanto quanto o enquadrado; no sexo.
- Um fragmento do corpo sugere penetração bem próximo a ele; Durante a fuga do hospital.
- O avião ao lado de um carrinho de lavanderia representa todos os personagens que cercam o objeto.
- Quando duas pessoas falam a gente só olha para uma delas.
- A solidão também é ilustrada por essa fragmentação.
- A falta de reciprocidade do comunicações.
- Típicas do plano e do contraplano.
Apesar do quadro de licitação, há elementos que vão em detrimento do resultado: muitos diálogos são muito escritos, vão além do registro oral, e a metáfora de Greta Garbo é abusada por uma personagem que poderia simplesmente assistir a um filme de atriz ou ter seus pôsteres na tela. A parede, em vez de verbalizar slogans com frequência. Da mesma forma, a escolha de uma atriz cisgênero para interpretar uma mulher transgênero é discutível. Praca se defendeu em Berlim dizendo que havia escolhido Gretta Sttar para interpretar uma mulher cis, o que equilibraria a linha – e provaria que qualquer mulher pode desempenhar qualquer papel.
No entanto, essa lógica teria feito sentido se estivéssemos em um contexto onde as mulheres trans já ocupavam todos os papéis trans, por isso não precisavam ser reduzidas a esses personagens. Em meados de 2019, as pessoas trans nem estão assumindo papéis trans, o que as justifica interpretar pelo menos esses personagens, para interpretar outros também. Na configuração final, o talentoso Weinberg, uma atriz cisgênero, desempenhou um papel principal que poderia ter dado a uma atriz trans um merecido destaque. Gretta Sttar, trans, teve um papel menor na narrativa.
Além desse problema, fundamental em um trabalho que defende os marginalizados e a mistura sexual e de gênero, Greta mostra a maior audácia que se pode esperar de tal projeto: o fato de tratar com naturalidade, sem fetiches ou senso de espetáculo, amor entre os desfavorecidos. Praca filma sexo como se estivesse filmando um abraço. Vivemos em uma época em que o afeto pode ser uma força subversiva e esperançosamente transformadora.
Filme visto na 69ª edição do Festival Internacional de Cinema de Berlim em fevereiro de 2019.