Na introdução deste drama biográfico, o pintor Paul Gauguin (Vincent Cassel) se apresenta como o típico artista marginal: produz pinturas que ninguém compra, passa suas noites em cabarés, bebe com amigos, ignorando sua esposa e vários filhos, que nunca demonstra afeto. Este é o ideal do artista problemático, libertário e libertino, cujo gênio é incompatível com as regras sociais. Gauguin não entra na vida de um empregado, um marido, um homem de família. É por isso que será a natureza crua, especificamente no Taiti, onde “você não precisa de dinheiro porque você pode caçar e nadar no rio”, diz ele.
A porta de entrada para o projeto do Diretor Odouard Deluc é o fetiche, seja o do gênio excêntrico, o da generosidade ou o fetiche do bom selvagem. O espectador pode justamente temer que o drama adote essa visão como uma utopia nostálgica. , a partir do momento em que o pintor chega à Polinésia, a história adquire uma força inesperada, em vez do protagonista impor seu conhecimento europeu e conhecimento do lugar, é absorvido pelo modo de vida das ilhas. Gauguin precisa aprender a língua. , ele tem problemas para pescar, ele enfrenta doenças, ele precisa se acostumar com os ambientes amorosos e amorosos dos polinésias. Não há superioridade do pintor sobre o lugar: ele sempre será uma figura deslocada neste ambiente, não enquanto ele produzir suas melhores pinturas durante sua estadia.
- O roteiro consegue escapar das principais armadilhas da biografia: primeiro.
- Não idealiza seu protagonista.
- Um cara inconstante cujos ataques furiosos nem sempre se traduzem em ação.
- Graças à complexa interpretação de Cassel.
- O pintor foge do caminho do conquistador: sua esposa.
- E a musa Tehura (Tuhei Adams.
- Excelente) é oferecida pelos pais da menina em um acordo burocrático.
- Acima de tudo.
- O filme não opta por uma colagem acelerada das principais passagens da vida de Gauguin.
- Como é costume nas biografias tradicionais.
- Uma fase de estagnação: o artista está doente do início ao fim.
- Teme o tempo todo a infidelidade de sua esposa.
- Enfrenta as mesmas dificuldades econômicas até sua morte.
- Sem a necessidade de criar transformações em cada cena.
- O filme encontra nuances.
- Respirações.
- Bem como uma construção psicológica interessante.
As imagens de Gauguin – Viagem ao Taiti são um espetáculo separado. Deluc continua ostentando o “valor de produção”, ou seja, para mostrar o esplendor das paisagens locais, mas as cenas nacionais proporcionam as composições mais inspiradas. A fotografia de Pierre Cottereau faz um trabalho incrível com luzes interiores, sem atrair atenção excessiva para si mesma. As molduras de luneta nos permitem representar espaços, movimentos, mergulhar Gauguin na grande floresta ou destacar a solidão da amada Tehura dentro de um mastro. Cottereau sabe explorar o Taiti além do aspecto turístico, sugerindo uma estranheza, uma partida do olhar europeu.
“Eu sou uma criança. Sou um selvagem. Quem me critica não sabe o que está na mente de um artista. É interessante ver como o protagonista tenta tirar vantagem de sua posição de autor em um momento em que a situação se torna desfavorável: a doença piora, a mulher parece apaixonada por um jovem da região (Pua-Tai Hikutini), outros artistas começam a vender mais esculturas do que ele. Gauguin devora o ciúme, a inveja e a doença, tentando evocar um status que ele não tem neste país distante, e ele nem o teria em seu próprio país.
O palco evolui para um tema crepúsculo, uma espécie de fracasso não precisamente para o pintor, mas para sua personalidade na sociedade, sua figura como símbolo da cultura e das artes europeias. No Taiti, Gauguin não deixou rastros, não mudou a vida das pessoas. O filme gradualmente desconstrói o olhar do homem civilizado em direção à natureza. Lá, o colonizador é colonizado, fagocitado, até desaparecer. Triste e bela maneira de ver a vida do artista, cujo valor só se estabelece ao longo do tempo, após sua morte.