Filho de Alfonso Cuarón, ele tem uma carreira de dez anos filmando a complicada relação entre mexicanos e americanos. Seu primeiro longa-metragem, Ao Ua (2007), é uma história de amor que começou na costa do México. o mais recente, vai para o outro lado, retratando o ódio xenófobo dos conservadores. O personagem de Gael García Bernal faz parte de um grupo que tenta entrar na “Terra da Oportunidade” guiado por dois coiotes, até que o caminhão em que estão pare de trabalhar, forçando uma mudança de rota. No caminho alternativo mais arriscado, os latinos acabam sendo perseguidos incansavelmente por um vigilante patriótico sanguinário (Jeffrey Dean Morgan).
O enredo simples consiste exatamente nisso, o atirador derruba todos os invasores que encontra e o resto tenta escapar. Fugir da patrulha da fronteira, hidratar-se, atravessar o deserto e entrar nos Estados Unidos são coisas que acontecem ao fundo. para sobreviver e, curiosamente, ninguém planeja voltar. Diretamente em sua mensagem, o filme não trabalha com sutileza e não se importa em escapar de estereótipos. Pelo contrário. O vilão é construído por peças: primeiro o veículo de perseguição, depois a tatuagem de arma, as calças militares, o cão de caça, o chapéu de cowboy, o heroico protagonista secundário é chamado de Moisés (como um guia bíblico) e seu inimigo é um não sobrinho. Sam, totalmente apaixonado por seu cão violento e tocado apenas por ele. O personagem interpretado por Gael aparece pela primeira vez em um momento de vergonha e logo depois transforma o jogo em uma posição de poder, “Turnaround”?Isso se repete durante todo o thriller.
- Não havia planos suficientes que não permitissem qualquer leitura adicional.
- Como o imponente homem branco no topo da pedra com uma arma disparada.
- Jonas acredita que é necessário explicar tudo também em palavras e o público é forçado a ouvir o atirador.
- Recontar seus próximos passos e expor toda a sua hostilidade aos vizinhos em diálogo com o rastreador de cães.
- É crível.
- Já que ele parece um lobo solitário.
- Tem um sol forte na cabeça.
- Ainda bebe e provavelmente tem o animal como seu único companheiro?Sim.
- Contribui dramaticamente? Non.
- De da mesma forma.
- A passagem em que Moisés compartilha sua história é puramente emocionante.
- Desert funciona muito melhor quando o diretor e roteirista abandona dramas pessoais e se concentra no tenso jogo de gato (cão) e rato.
- Que por si só já diz muito sobre as questões políticas e sociais envolvidas.
Bem feito na maioria das vezes, o esconderijo macabro com mordidas e clichês captura a atenção do espectador. Aproveitando o lugar, a fotografia de Damián García relembra desde a primeira sequência as obras de Emmanuel Lubezki (colaborador regular de Alfonso), especialmente nos planos abertos de um céu indescritível e elementos isolados em uma natureza tão intimidadora quanto admirável.
Como seu pai, Jonas coloca na tela o título do filme no início e no fim, como em Gravidade, que tem um roteiro de ambos, a imersão no suspense rompe com as memórias familiares que fingem fazer as pessoas chorarem e explicarem mais do público precisa saber O deserto não precisa de profundidade e se cansa do que deveria ser o clímax , a grande perseguição final, refletindo o cansaço dos sobreviventes Não há reflexo na imigração, apenas uma explicação dos motivos. Ilustram ao público a xenofobia das tramas de ação e como Cuarón tem sucesso, mesmo que seja redundante. É difícil acreditar que o ursinho de pelúcia é o mau momento, mas o mais assustador é a probabilidade de brutalidade.