Enormes montanhas na forma de pedras, corpos geográficos impossíveis, árvores torcidas, abutres à espreita: cenas de um país imaginário, de radiação natural hostil, mas quase fantástica. No silêncio seco da paisagem encontramos Romeu (Rumulo Braga), um homem tranquilo e atento que entra em cena ciente de que este não é o seu lugar, estaciona sua kombi em um pântano, sob a visão de aves de rapina, mais uma entre muitas, e examinou o chão, até encontrar um objeto esquecido que não deveria estar lá. Sinta o peso do objeto em suas mãos e respire o ar, antes de tirar seu gravador portátil para gravar palavras pesadas: “O silêncio apaga tudo”.
Mas ao cortar o inquieta mutismo desta sequência ao som ensurdecedor de um cinema híbrido, um tipo de projeto que mistura os códigos de ficção com os de obras documentais, Currais se recusa a aceitar, mais uma vez, o segredo da história que revela: a história do verdadeiro terror, brutalidade e carnificina por trás dos chamados “currals” , uma invenção do governo de Get-lo Vargas em 1932 para reunir os chicoteados, sobreviventes das secas severas que assolavam Cear naquele ano. No entanto, para garantir sua proteção, as vítimas de problemas ambientais foram enviadas ao matadouro: os “currais” eram campos de concentração, em essência.
- É o que nos dizem os primeiros mapas deste longa-metragem.
- Que ainda chamam a atenção para os ideais eugênicos do ditador Gaúcho.
- Em favor de uma estratégia de controle demográfico e reorganização chamada “higiene social”: a eliminação de uma parte marginalizada de uma sociedade para promover a continuidade das elites.
- Mas como podemos dizer uma verdade que.
- Apesar de todas as evidências.
- Documentado nos jornais impressos e cinematográficos da época.
- Está enterrado no chão de um país?Em um filme policial misturado com uma estrada de cinema adicionada ao caldeirão de um tradicional resgate de documentos de arquivo.
- Os diretores Sabina Colares e David Aguiar responderiam.
Fugindo do padrão clássico de cabeças falantes denotado pelas “cabeças falantes” da maior parte da não ficção já feita? A dupla de cineastas combina gêneros cinematográficos e trata seu espectador como um companheiro de viagem de Romeu, um homem determinado a acertar contas com o passado seguindo a trilha aberta por uma série de gravações feitas por seu avô, um dos açoitados em 1932, operando , portanto, quase como uma extensão do geólogo José Renato (Irandhir Santos), de viajo porque preciso, volto porque me amo, e sobretudo como um personagem que poderia ter saído de um romance de Raymond Chandler ou Dashiell Hammett, o papel passa a ser para Braga no fio condutor de Currais.
Ao tratar seus entrevistados como não-atores, o filme híbrido registra os testemunhos de sobreviventes de curral e seus herdeiros através de uma abordagem puramente ficcional, apoiada pela excelente fotografia de Petrus Cariry (Clarisse ou Some Coin About Two), que às vezes se equilibra na poesia dos imensos espaços vazios do sertão, às vezes em seu caráter fantasmagórico. Com a câmera focada em Romeu, o longa-metragem apresenta seu protagonista abordando estranhos e conversando com Cearo como os detetives da literatura dura fazem: sempre charmoso, atento ao diálogo, mas muito mais interessado nas informações e pistas que seus interlocutores guardam do que nas anedotas ouvidas.
Além de construir uma narrativa atraente, em um contexto de suspense, Colares e Aguiar também se apropriam da grande questão fundamental da trama policial: qualquer thriller investigativo é uma luta direta pelo controle da verdade, ou seja, entre o detetive e o detetive. o vencedor não é aquele que sai ileso de confrontos físicos, mas aquele que sai ileso do conflito intelectual: aquele que tem a oportunidade de contar a história no final ganha, como evidenciado por várias obras do gênero, como todos os livros de Agatha Christie ou o clássico Chinatown de Roman Polanski. E no caso de Currais, o que os doers querem é assumir o controle do brasileiro e deixar o passado para trás.
É fato que relatórios e arquivos que contam a história de horror dos campos de concentração brasileiros são acessíveis?No entanto, este é um capítulo silencioso, colocado nas sombras da história pela inércia dos governos que seguiram o regime vargas e também pela mídia. O Brasil, como os outros estados soberanos do mundo, foi fundado pela síntese, um processo de Busca do Progresso e uma identidade nacional que inevitavelmente provocou e continua a causar a morte. O que o documentário faz, então, é iluminar um episódio desconhecido do nosso passado, um ato cinematográfico que nos ajuda não só a entender o presente, mas também o futuro. .
Abrindo as raízes de um dos muitos holocaustos brasileiros: as fotos documentando a vida e a morte nos currais, cheias de distorções físicas infernais e doenças inimagináveis, parecem ter emergido dos mais surpreendentes e loucos, chocantes e trágicos pesadelos. por que não se pode desviar o olhar de algumas de suas imagens mais notórias, como a picada que os cadáveres traçam, jogadas no chão, ao lado da frieza da ferrovia: repita isso”, diz o aforismo mais relevante do ensaísta espanhol e do poeta George Santayana.
É, portanto, uma pena que o poder de tantas qualidades de Currais seja diluído por escolhas infelizes de roteiro, enquanto a segunda metade da projeção nunca atinge o mesmo nível estabelecido até o início deste longa-metragem. Aos poucos, Romeu deixa de ser um personagem solitário e se apresenta a personagens secundários que, não desenvolvidos, distanciam o público do elemento escolhido para se conectar com a trama. Se é óbvio que todos os depoimentos colhidos na última parte do longa-metragem são de suma importância, por que inserir Novos interlocutores que não têm o mesmo passado do personagem de Braga e que não são peças tão emocionantes quanto o “detetive” do protagonista?
Uma vez que o caminho da ficção dá lugar a um documentário padronizado, a essência que distingue este filme de seus pares começa a ser gradualmente perdida e, por sua vez, a inserção de cenas simbólicas durante o desenvolvimento da trama, que se decompõe ao não aproveitar as oportunidades perfeitas para completar todos os seus argumentos teóricos e dramáticos, e também complica desnecessariamente a paisagem; se anteriormente a filmagem estava perfeitamente ligada à jornada de Romeu, no final, o material acaba se tornando um quadro auxiliar. A mensagem de Colares e Aguiar é dada, e não há dúvida sobre isso, mas é às custas do colapso de uma composição cinematográfica que, até então, era única.
Finalmente, há esperança de que este talentoso par de diretores continue a experimentar com o hibridismo da próxima vez, porque com os abutres soltos e à espreita, este começo consegue nos colocar cara a cara com aqueles que nos precederam. ; revelar os segredos que escondem as fundações dos edifícios ainda de pé e escondem o horror em suas paredes; e finalmente declarar que a humanidade é, em todas as idades, a filha da barbárie e selvageria de seus pais e avós. Além das irregularidades, Currais agrega ainda mais qualidade à recente tradição cinematográfica brasileira de produções que desafiam as fronteiras entre ficção e realidade. Se estes ainda existem.
Filme visto na 22ª Mostra Tiradentes, janeiro de 2019.