Participar dos contatos imediatos do terceiro grau a quarenta anos de seu lançamento é levar em conta uma série de fatores, é importante entender o papel desempenhado pela ficção científica dessa magnitude no momento em que o conceito de superprodução ainda estava sendo desenvolvido. Deve-se lembrar que a sociedade da época era diferente e também as formas de representar o cinema; Além disso, o jovem Steven Spielberg não tinha o status de autor que adquiriu vários anos depois; em 1977, o cineasta era apenas um jovem promissor para a indústria.
No entanto, em vez de avaliar o patrimônio cultural do projeto, vale a pena tentar entender sua estrutura e sua visão de mundo. Neste filme, Spielberg reproduz o método que havia funcionado em Tubaro (1975): priorizando os efeitos de um desastre nas pessoas. em vez da catástrofe em si. Esta ficção científica revela poucos alienígenas, além de trazer cenas curtas com discos voadores. O que conta no palco é discutir o impacto das aparições na vida de uma mãe solteira com seu filho pequeno e em uma casa cujos pais passam por uma crise conjugal.
- O diretor já era.
- Na época.
- Um especialista manipulador de sensações.
- A chegada dos invasores é representada por sons e luzes.
- Seja em um carro.
- Dirigido por Roy Neary (Richard Dreyfuss).
- Ou em uma casa onde os brinquedos de uma criança.
- Eles começam a andar por conta própria.
- Os dispositivos eletrônicos se acendem e as luzes se acendem.
- Os discos circulares entram pelas janelas.
- O filme constrói um excelente suspense através de ferramentas puramente audiovisuais e o poder da sugestão.
- Através de ruído alto e luz ofuscante.
- O espectador imagina o tamanho dos OVNIs.
- Sua proximidade e intenções.
- A imaginação do público sempre será mais assustadora do que qualquer outra na tela.
No entanto, o diretor não só manipula sensações, como também pretende manipular sentimentos, ou seja, nossa relação emocional com personagens e ações, elementos entram em jogo que se tornarão obsessões de Spielberg nos seguintes projetos, como a pureza das Crianças e a unidade familiar como elemento estruturante da sociedade, opções que sempre provocaram críticas do cineasta , acusado de popularizar o popular. No caso desta ficção científica, uma criança faz uma pausa no meio de uma estrada, apenas para ser salva por alguns segundos antes de ser atropelada. O cenário sempre ameaça matar a criança duas ou três vezes.
No outro núcleo da trama, um pai está cada vez mais obcecado com uma forma cônica?O que é obviamente uma montanha, embora você ainda não tenha notado?Colocando em risco a saúde das mulheres e crianças. Na banheira, mesmo atenuada pelo humor absurdo, é típico da exploração emocional que beira a chantagem emocional. Funciona como um veículo de comunicação, mas atrai tanto sentimentos que impede qualquer forma de reflexão.
Ainda assim, contatos imediatos de terceiro grau levam a uma discussão pertinente sobre o papel da crença e, por extensão, do próprio cinema. Os afetados por alienígenas são desacreditados por especialistas e pelo governo, a favor de buscar outra explicação científica mais simples e, portanto, mais convincente. As vítimas podem sofrer uma alucinação coletiva, podem ter confundido outro objeto voador (avião, helicóptero) com alienígenas. Abaixo está a luta dos forasteiros Roy e Gillian (Melinda Dillon) contra o sistema. O lado daqueles que defendem sua fé apesar da razão. O filme sugere que você tem que acreditar em magia, fantasia, deixando de lado preconceitos racionais, ou seja, é necessário abraçar a suspensão da descrença e aceitar o espetáculo.
Em termos de espetáculo, o projeto impressiona com o poderoso uso de trilhas sonoras, ruídos de todos os tipos, edição acelerada, iluminação expressiva e inequívoca, os efeitos especiais são impressionantes para a era pré-digital, além disso, a generosa dose de humor garante o rótulo “toda a família”, indispensável para blockbusters, e suaviza cenas assustadoras próximas ao horror?Olhe para as luzes e fumaça entrando na casa de Gillian. O filme estabelece as bases para uma máquina de cinema que seria copiada ao ponto de esgotamento por outros estúdios e outros diretores. exceto que Spielberg estava no estágio de inventar uma língua, não apenas sua reprodução.
Filme visto na X International Film Window em Recife, novembro de 2017.