Vamos encarar: a ideia de fazer um filme de terror sobre nosso vício em celulares é uma premissa de grande potencial, mesmo que o cinema convencional ainda não tenha encontrado a melhor maneira de representar esse fenômeno. Viral Fear, A Missed Call, Broken Friendship e End Call são alguns dos projetos que não conseguiram tirar tensão de telefonemas, pois não perceberam que não fazia sentido apostar fantasmas e demônios que se comunicam através do dispositivo, nossa ansiedade está associada a elementos muito mais mundanos, como autoimagem e senso de pertencimento social.
Wounds oferece outra tentativa cômica de explorar os ataques perversos de uma força sobrenatural através de um smartphone. Quando o bartender Will (Armie Hammer) acidentalmente encontra o celular deixado por um grupo de jovens em seu bar, ele começa a receber mensagens nas Fotos de Cabeça Cortada sugerem as más intenções do proprietário, mas o protagonista demora muito para tomar medidas concretas em relação ao celular?porque o filme depende dessa conexão para crescer. Talvez ele estivesse lá, na dificuldade de deixar o dispositivo. O telefone que nem sequer pertence a ele, o verdadeiro conflito do filme. Mas o diretor iraniano Babak Anvari prefere imaginar que o objeto contém vídeos de cabeças decepadas movendo-se por conta própria e mensagens especificamente destinadas ao barman considerado “o escolhido”?por uma seita anônima.
- Um dos problemas mais sérios desse cenário está na indecisão sobre a origem do mal: seria um fantasma.
- Um grupo de jovens psicopatas.
- Uma hipnose coletiva.
- Uma possessão.
- Um demônio.
- Uma contaminação? Na ausência de um caminho preciso.
- O diretor escolhe todas as alternativas acima.
- O filme começa a acumular flashes de cabeças.
- Personagens vítreos em imagens de túneis na tela do computador.
- Infecções dermatológicas nas axilas.
- Infestações de baratas.
- Um aparecimento aleatório sugere algo sobre os cultos.
- O poder de transmissão e o fato dessa Vontade será o próximo atormentado.
- Anvari nem se preocupa em desenvolver a premissa.
- Apenas multiplicando os sobressaltos com sons de ouvido agudos e maquiagem caseira nos atores.
Quando se trata de elenco, é lamentável ver atores interessantes envolvidos em um projeto tão discreto. Pobre Dakota Johnson está limitada a ser um zumbi de computador ou se afogar em uma banheira. Armie Hammer se esforça para navegar entre a grande aparência de bartender e surpresa em fenômenos sobrenaturais, mas como dar a menor plausibilidade a cenas malucas como a conclusão?Zazie Beetz e Karl Glusman desfiguram o bar de Will, onde grande parte da história se passa, não deixando elementos significativos lá. Os atores nunca sabem ao certo se encarnam naturalismo ou ambiguidade, se criam tipos transparentes ou misteriosos. Na verdade, o diretor não percebe a necessidade de se libertar de situações absurdas, movendo-se com seriedade grotesca involuntariamente.
Os primeiros sinais sugerem que apenas pessoas vazias podem ser perseguidas, porque “completo” não teria lugar para invasão. A tese seria interessante como leitura metafórica, mas o filme opta por uma interpretação literal do vazio e do preenchimento. E a briga entre os noivos e a conclusão que Will encontra para si mesmo?A imagem de baratas invadindo a tela é uma solução ironicamente eficaz. para o filme: talvez fosse melhor, de fato, esconder a imagem por trás dele, fingir que nunca aconteceu. Lesões devem ser um daqueles projetos que Johnson, Hammer e os outros envolvidos não vão querer lembrar em breve.
PS: Apesar do boicote da Netflix no Festival de Cannes, porque a Netflix se recusa a lançar filmes nos cinemas e promover o circuito de exibição, a Quinzena dos Diretores decidiu comprar a luta com a Mostra Competitiva e agradar o gigante americano. Para alguns telespectadores, isso seria resultado de um trabalho bom demais para ignorar, prova de que a qualidade fala por si só, independentemente dos meios de transmissão. Agora, Wounds é de longe o filme mais fraco da 72ª edição até hoje, sendo anos-luz de distância. Quinze competidores como The Lighthouse e Deerskin. La inclusão deste título seriam justificados como uma escolha puramente simbólica, um gesto comercial em favor da empresa de streaming que, tragicamente, enviou um dos festivais de cinema mais prestigiados do mundo para uma de suas piores produções originais.
Filme visto no 72º Festival Internacional de Cinema de Cannes em maio de 2019.