Quão estranho é o filme proposto por Kleber Mendonca Filho e Juliano Dornelles!Talvez descrever uma produção como?Quão estranho ?, isso parece um pouco superficial, mas o adjetivo corresponde ao projeto no sentido estrito do termo: Bacurau está em constante evolução, indicando novos caminhos, rompendo com expectativas e dando novo significado às imagens apresentadas acima. para o espectador acompanhar a história como se estivesse tomando um caminho no escuro: gradualmente, sem certeza, aberto às inevitáveis surpresas que virão. Não é uma dessas produções que busca agradar ao espectador a todo custo: toma um caminho único, consciente de sua heterogeneidade, permitindo que o público aceite ou não as subversões propostas.
Diante disso, vale dizer que este texto busca preservar as diversas surpresas da trama, mas certos elementos podem ser avançados: primeiro, não há um único protagonista?A menos que toda a cidade entre nessa categoria. Os personagens assumem a liderança no palco, desempenhando papéis muito específicos, apenas para acomodar outros na próxima cena. O encontro pode terminar sem lembrar os nomes da maioria desses habitantes, mas não importa: o principal está no papel que ocupam, de modo que a identificação do espectador será menor com a jornada de um herói do que com uma situação sociopolítica específica.
- Além disso.
- Bacurau demora muito para esclarecer seus principais conflitos.
- Em seu trabalho anterior como diretor.
- Kleber Mendonca Filho propôs histórias segmentadas em três partes.
- Desta vez.
- Embora não haja divisão formal com os cartazes na tela.
- Ainda há uma divisão muito precisa em três atos.
- O primeiro corresponde ao realismo social.
- Onde os diferentes habitantes de Bacurau são apresentados ao público; conhecemos o professor.
- O médico.
- A prostituta.
- Os guerrilheiros.
- O político corrupto; este segmento se desenvolve em um ritmo contemplativo.
- Mais próximo do psicologismo dos romances literários do que da média dos cenários cinematográficos.
Ao mesmo tempo, a estética filtra o que seria considerado?Para belos trabalhos no circuito do festival: a imagem é muito saturada, contrastada, enquanto a fotografia permite cenas superexpostas do interior nordestino e a edição é baseada em traços de transição incomuns e até mesmo anacrônicos. O espectador pode passar cerca de uma hora imaginando para onde a trama está realmente indo, até que o roteiro começa a dar suas primeiras resoluções e termina de ler os símbolos estranhos propostos, ou seja, os diretores não facilitam a vida do personagem. espectador médio, oferecendo uma longa e hermética introdução antes de delcouing nos prazeres das produções B.
Assim, o segundo ato é dedicado a um estilo cinematográfico muito americano, a narrativa muda completamente não só a linguagem majoritária, mas também o ritmo, o estilo das performances e a relação com o humor?Se na primeira parte vem a comédia De uma relação orgânica com regionalismos e sugestões de suspense, nesta parte o espectador pode ser julgado dentro de uma produção de lixo americana, com performances exageradas, planos maquiavélicos e soluções gratuitas, opções que podem ser interpretadas como uma bela paródia do cinema de gênero, ou como uma condução artificial por diretores , dependendo do grau de consciência e controle atribuído ao casal.
Bacurau finalmente chega ao seu terceiro e melhor ato. O filme se transforma novamente, não só para unir as duas esferas em termos de estilo (cinema naturalista e cinema de gênero), mas também em formas de discurso. Então temos os americanos contra os brasileiros, a lógica do sertão brasileiro contra a visão dos atiradores gringos, a cidade como um lugar de convivência ou espaço de apropriação, o palco reúne todos os seus propósitos, renuncia aos elementos (o produto estrangeiro que é colocado na boca, nos caixões) e se livra da catarse tácitly prometida das primeiras imagens. Tão profética quanto as primeiras cenas foram? Veja o olhar de fora, vindo de fora da Terra, enquanto Gal Costa canta uma “canção de amor para gravar em um disco voador”. -, na verdade só acabam no último segmento. Os diretores, então, parecem mais engenhosos, mais assertivos, oferecendo uma estética de prazer (político e sexual) após a longa apresentação conceitual.
É por isso que vale a pena encarar o caminho árido do filme para descobrir onde essa contorção narrativa flui. Kleber Mendonca Filho e Juliano Dornelles constroem uma curiosa fábula social sobre uma cidade que desaparece, uma cidade tomada por inimigos inesperados armados com arrogância e um curioso senso de propriedade privada. “Nada justifica melhor a condição burguesa do que acreditar que se merece ocupá-la”, dizem os sociólogos de Pinon, em um raciocínio bem ilustrado pela trama. Enquanto isso, os habitantes de Bacurau vivem em uma comunidade de solidariedade, horizontal e progressista, tendo aprendido a desaparecer quando necessário, a transformar sua invisibilidade em força e estratégia, desde o encontro com o prefeito até as cenas finais.
A relação entre essa história e a cena brasileira é metafórica e óbvia: numa época em que muitas vezes se pergunta por que o povo brasileiro tem aceitado silenciosamente tal opressão, sem se rebelar, o filme propõe uma revolução simbólica da classe trabalhadora contra as classes dominantes, uma vingança histórica dos brasileiros contra o colonizador. “Se alguém tem que morrer é para melhorar”, diz a canção final, apoiando o preceito revolucionário de que para construir algo você tem que destruir o sistema pré-existente. A incitação à revolta só pode ser alegórica, ou concreta, dependendo do ponto de vista. Ainda assim, a ideia está lá, muito clara.
PS: Em vez de organizar um evento político no tapete vermelho do Festival de Cannes, como havia feito alguns anos antes com Aquarius, Kleber Mendonca Filho, Juliano Dornelles e sua equipe deixaram a peça se tornar um discurso por si só. acrescentaram, em sinais recentes, que esse projeto gerou mais de 800 empregos, movimentando a indústria nacional, o que serve de alerta claro para aqueles que não veem o compromisso ou valor (cultural e econômico) do cinema nacional.
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