Desde 2010, o veterano chileno Patricio Guzmán oferece uma curiosa ligação documental entre a geografia de seu país e a ditadura de Pinochet. A Nostalgia da Luz estabeleceu ligações implausíveis e belas entre o céu chileno e as mortes do regime militar. decepcionado em repetir o procedimento em variações mínimas: desta vez foram as águas locais que interagiram com povos indígenas e presos políticos, agora a trilogia termina com outra incursão na geografia política, ou política geográfica, combinando os Andes com imagens de censura, tortura e brutalidade policial durante os anos de Pinochet.
Os traços estéticos dos filmes anteriores estão preservados: Guzman propõe a narração em um tom ex-tre-ma-men-te-pau-sa-do, misturando memórias pessoais e dados históricos. As imagens equilibram os aviões aéreos da cordilheira. com imagens de arquivo de protestos de rua e prisões arbitrárias por policiais militares. No entanto, até entrar no centro da discussão política, o diretor oferece ao espectador vinte minutos de ode exasperante à paisagem. Escritores e escultores falam sobre a beleza das montanhas, seus mistérios e suas possíveis interpretações. Eles elogiam seu vento, seus pássaros, a grama, os “montes verdes”. A serra protege e secreta, domina e é dominada. O segmento inicial mistura turismo e conferência de informação.
- Felizmente.
- A discussão política eleva o nível do documentário.
- Conversando com amigos próximos.
- Mas altamente articulados e atenciosos.
- O diretor fornece ideias relevantes sobre as causas e consequências do golpe militar.
- Lembrando a insurreição popular.
- O medo imaginário à esquerda.
- A arbitrariedade dos ataques.
- As diferentes formas de resistência; talvez as imagens da época e dos discursos forneçam pouca informação factual e não tragam uma perspectiva diferente para o episódio que foi amplamente documentado e discutido; no entanto.
- Guzman acredita na importância de insistir em eventos passados para que as novas gerações não se esqueçam desse “fenômeno (o golpe militar) que poderia se tornar global”.
- A abordagem é louvável em seu lado humanista e político.
No entanto, a ligação entre geografia e história é bastante frágil. “Se as pedras das serras pudessem falar, falariam do derramamento de sangue?” a narrativa é desencadeada em um gesto quase, embora vazio, de significado. A Cordilheira de los Sueños está cheia de frases poéticas sobre a paisagem chilena, mas Guzman é incapaz de conectar efetivamente suas duas esferas paralelas, como havia feito mais organicamente em filmes anteriores. A Cordilheira e a ditadura fazem parte da mesma nacionalidade. imaginação, mas esta associação é muito vaga para apoiar uma tese de intenção analítica.
Na verdade, é o filme mais fraco da trilogia, o menos inventivo e também o menos esclarecedor dos três; o cineasta apenas reproduziu seu próprio mecanismo, perdendo não só a aparência de surpresa, mas também ambição estética. planos parecem impessoais, genéricos, é essencial continuar a discutir os horrores da ditadura, especialmente na era dos negadores, mas o cinema precisa explorar suas ferramentas linguísticas para provocar, questionar, articular novas imagens e novos discursos, propor rachaduras, reinterpretações, Metáforas A Cordillera de los Sueños corre o risco de pregar aos convertidos, sem perturbar ninguém.
Filme visto no 72º Festival Internacional de Cinema de Cannes em maio de 2019.