Uma produção como a Albatroz é um fato raro e muito bem-vindo nos cinemas brasileiros, enquanto o cinema nacional luta por sua visibilidade diante de um público cada vez mais oposto aos projetos artísticos do país, abre-se uma lacuna entre produções populares (sequências de comédia de sucesso, biografias de artistas famosos) e outras, radicais, ousadas, contrárias às fórmulas. . . Albatros pertence à última categoria. É ainda mais exótico porque tem sido financiado por produtores acostumados a grandes blockbusters nacionais, permitindo que tenha atores renomados e um orçamento considerável, ou seja, é um antibloqueador com uma estrutura blockbuster.
A trama não é facilmente revelada e pode parecer confusa, difusa, muito polissêmica, o que neste caso é um elogio, o suspense é construído como um labirinto cuja pequena saída: o prazer de se perder vale mais. saltos entre épocas, mistura os personagens, sugere dezenas de estímulos que podem ser fictícios ou reais, dependendo do ponto de vista. Simo (Alexandre Nero) talvez esteja sendo perseguido, talvez vivendo um grande sonho, ou aumentando a culpa de ter tirado uma foto polêmica, que terminou prematuramente com sua carreira. “Realidade suficiente, qualquer coisa?” diz um personagem em algum momento da trama, resumindo a premissa.
- O roteirista Breulio Mantovani – também autor de alguns dos grandes sucessos nacionais como Tropa de Elite e Cidade de Deus – e o diretor Daniel Augusto – da biografia Nº.
- Pare na Pista- jogue a obrigação de levar os personagens do ponto A ao ponto B.
- Explicando ao espectador todos os símbolos e costurando os fios soltos.
- Abandonando a hipótese de nos levar a um resultado concreto.
- De criar uma jornada rumo à narrativa prometida e à recompensa emocional.
- Nosso protagonista circula.
- E talvez a conclusão de sua jornada seja o começo.
- Talvez ele nem se mexeu.
- Para quem quer esclarecimentos.
- Albatroz vem confundir.
Isso se aplica ao significado do título, que está associado a quase tudo, menos ao pássaro. “Albatroz” é um livro, um bar, um hotel, uma cidade (real?Imaginário?). A história vai do terrorismo entre judeus ortodoxos ao protozoário Toxoplasma Gondii como se estivesse contando um dia mundo, como se tudo estivesse conectado, parte do mesmo universo e dos mesmos sentidos, esse tipo de imagem cosmogonia mistura cinema com fotografia, teatro, literatura, música; tingir as imagens em vermelho, azul, amarelo, preto e branco. A coesão é criada pelo dispositivo de metamorfose constante: sabemos que a próxima cena não será uma consequência lógica da cena anterior, nem terá o mesmo estilo.
Somos bombardeados por estímulos aparentemente aleatórios, que, embora não se conectem em um sentido narrativo clássico, não é?A imagem, seu valor como documento, e nossa crença, como espectador, no que é mostrado. personagem sendo morto diante de nossos olhos e, na próxima cena, aparece vivo, em quem devemos acreditar?Se o cinema organiza um sistema de crenças, fazendo um pacto com o espectador, o que você faz quando o jogo trapaceia e muda suas próprias regras?
A paranoia de Simo também é nossa: estamos perdidos, tentando aplicar lógica a algo que nunca foi projetado para ser inteiramente lógico, é como tentar descobrir imagens de animais nas nuvens, que nunca foram organizados dessa forma e nunca foram criados. Nossa confusão com uma estrutura desarticulada como Albatroz diz muito sobre uma percepção domesticada, um tanto preguiçosa e passiva da era contemporânea. A tentativa de ver um significado imediato na tela semântica do filme proporciona frustração, que talvez seja o verdadeiro objeto do filme Não é por acaso, um neurocientista explica que a diferença entre percepção e alucinação é muito pequena; em outras palavras, as noções de verdade e falsas, reais e fictícias, podem não ser opostas, mas vizinhas.
Enquanto o fotógrafo vagueia pelo universo cheio de ícones de suspense – bares com belas cantoras sensuais, o amante louco com uma arma, a doce e doméstica mulher, a cientista com experiências eróticas – se sente cada vez menos dona dessas imagens distantes. dominado por seus fetiches, em vez de dominá-los. Até mesmo o ato de matar alguém (em uma alegoria entre o “tiroteio” da câmera e o disparo de uma arma) ocorre estimulando as mulheres ao seu redor. “Não acorde!” outro personagem grita, no que constitui o movimento anti-pesadelo: em vez de acordar Simo, o projeto gradualmente mergulha-lo no abismo do inconsciente.
Os atores encontram-se com o óbvio prazer de trabalhar contra o classicismo, flertando com o cinema de gênero, com produções B e até com lixo, exploração, vendo os figurinos de Andrea Beltro e Andreia Horta, o diretor sabe dirigir cenas elegantes, brincar com várias gravações de imagens, mas não se abstém de produzir ruídos que chamam a atenção para a artificialidade do set , sobre o fato de que há uma representação de pessoas, mantidas longe das pessoas. “Não é um cachimbo”, eu diria o máximo, para trabalhar a representatividade nas artes, ou mesmo “não é a realidade”, como aponta o palco.
Albatroz aponta para o espectador que ele está assistindo a uma encenação, na frente dos atores, com a presença de câmeras, com cortes abruptos e um palco que usa linhas literárias, toda vez que nos aproximamos da imersão na trama, o filme nos expulsa novamente. A cada teoria que pode ser desenvolvida nos caminhos de Simo, Catarina, Alia e Renee, um passeio sugere que não entendemos nada. Mais do que uma piada com o espectador, o resultado é um enigma: “Desciframe ou eu devoro você”. “. Vamos participar ou não, é um prazer que tais afrontas os sentidos ganhem as telas de nossos cinemas. Precisamos de mais albatroz para equilibrar nossa produção cinematográfica.