A Pixar conseguiu, mais uma vez. Com o passar dos anos, o estúdio tornou-se famoso por sua capacidade de criar mundos muito criativos a partir de situações incomuns, como aconteceu com Toy Story (o mundo dos brinquedos), Finding Nemo (vida no aquário), Monsters SA (Boo como uma ameaça aos monstros) e muitos outros. Depois de um período de vacas magras, em que ele até triunfou, mas sem a mesma originalidade, o estúdio recupera sua melhor forma em Funny Mind. Nenhum outro filme apresentado no Festival de Cannes foi tão aplaudido após a exibição como animação.
A coisa mais impressionante sobre o longa-metragem é a brilliidade do roteiro, escrito a seis mãos por Pete Docter, Meg LeFauve e Josh Cooley, por uma boa razão: desta vez, os conceitos adotados pelo filme são totalmente abstratos. A história gira em torno da mente de uma garota, Riley, cujos principais protagonistas são as cinco emoções encarregadas de levar sua vida: alegria, tristeza, raiva, medo e nojo, cada emoção tem sua própria cor e temperamento, claramente infantil para facilitar a compreensão. do menor público, mas sempre com profundidade impressionante, ou seja, além de desenvolver a personalidade de cada um deles, a Pixar ainda tinha que procurar formas de fazer algo concreto e viável, algo que não é palpável, usando tanta criatividade.
- Na verdade.
- Há muita psicologia lá.
- Existem vários conceitos adaptados nessa grande alegoria emocional.
- Como por isso você esquece os fatos antigos da sua vida.
- O que define sua personalidade.
- Os problemas do inconsciente.
- A formação de sonhos (em uma associação divertida!) E até depressão.
- Sim.
- Depressão! Embora o mal do século nunca seja mencionado pelo nome no longa-metragem.
- Ele é apresentado e claramente explicado.
- Como parte do filme.
- Evita a difamação da tristeza e oferece uma mensagem muito importante sobre como lidar com isso.
- Em sua vida diária.
- Em vez de persegui-la a todo custo?que.
- Se você olhar mais fundo.
- é uma crítica indireta da indústria de antidepressivos e medicamentos.
- Que tentam retrair emoções para tornar a vida mais “controlável”.
- Como o filme mostra tão bem.
- às vezes é necessário?e traz momentos em que realmente faz você chorar.
Por mais que as cinco emoções tenham momentos de brilliidade, muita ênfase é colocada na dupla alegria e tristeza, dominadas respectivamente por Amy Poehler e Phyllis Smith. Aparentemente antagônicos, eles devem se unir quando são acidentalmente expulsos da sala de controle e tentar. É difícil voltar ao local. É quando a vida de Riley começa a azedar, já que as três emoções restantes não conseguem manter a normalidade. Por outro lado, alegria e tristeza viajam por toda a estrutura do cérebro humano, revelando analogias surpreendentes com a vida real. é cheio de simbolismos bem compreendidos e, embora algumas situações passem por um claro processo de infantilização, elas são muito menores do que o filme propõe, provavelmente é um filme que será muito mais apreciado por adultos do que por crianças, mesmo que seja o pequeno que alguns também podem se divertir muito.
Além disso, basta aproveitar as diferentes situações que levam a essas deliciosas risadas, não só pela piada bem feita, mas também pela surpresa que traz e pela inteligência com que foi concebida. Aqui estão alguns destaques: preste atenção nas primeiras páginas dos jornais que a Raiva continua indo e vindo, eles sempre têm a ver com a vida de Riley na melhor maneira de ser do personagem; a sequência de abertura, com o nascimento de Riley, não só mede toda a estrutura das emoções, mas conceitualmente refere-se ao início de Up – High Adventures (não coincidentemente, também dirigido por Pete Docter); Digite os detalhes das ilhas existentes, cada uma das quais tem vários símbolos interessantes; se possível, veja em 3D: não precisamente pelo uso da terceira dimensão, mas por uma piada muito bem inserida relacionada às animações do passado; e desfrutar dos breves esboços que aparecem durante os créditos finais, simplesmente maravilhoso.
Extremamente ousado, este é um daqueles filmes que você vê com prazer, não só para o entretenimento, mas também pela quantidade que oferece em termos de criatividade, nostalgia, emoções e própria vida. Um dos melhores filmes já feitos pela Pixar. Sem dúvida.
Filme visto no 68º Festival de Cannes em maio de 2015.