Uma tela quadrada. Ao contrário de muitos filmes históricos que preferem a vastidão da tela grande para representar espaços, a Guerra Fria fecha sua imagem em um formato adaptado ao retrato. A escolha é justificada: a coisa mais importante neste drama será as pessoas mais do que as localidades. Precisa apresentar roteiros, o talentoso diretor Pawel Pawlikowski comprime rostos no terço inferior do quadro e reserva o topo para as planícies ou arranha-céus, gerando um efeito único.
A maior qualidade deste projeto reside na gestão impecável das imagens, o cineasta evita o formalismo egocêntrico, que chama a atenção apenas para a habilidade do autor, oferecendo imagens perfeitamente adaptadas à descrição dos personagens, às ações e à triste história de amor que se desenrola. Tecnicamente, há inteligência incomparável e sensibilidade impressionante. Pawlikowski controla muito bem o efeito de um corte afiado na imagem após uma forte emoção, a suspensão do som após a música, o efeito de uma frase triste enquanto vemos o rosto do ouvinte. O cineasta coordena a direção artística, a montagem e a fotografia para obter os resultados mais expressivos possíveis.
- A Guerra Fria reúne humanismo.
- História e poesia.
- A trama começa como um proto-documentário.
- Seguindo músicos amadores da polônia rural.
- Até que uma garota se destaca.
- é escolhida para uma escola de arte.
- Então se junta a uma empresa e encontra.
- Entre os professores.
- Os principais fatos que abalaram a macropolítica logo após o fim da Segunda Guerra Mundial.
- Que se desenvolveu ao longo de 15 anos.
- Poderia ocupar uma longa narrativa.
- Mas felizmente o diretor só fornece informações essenciais.
- Evitando tanto a catarse quanto o didativismo.
- A fim de comprimir o filme em 84 minutos modestos.
Assim, os dois amantes se separam e se encontram uma dúzia de vezes na história, sem detalhes sobre as circunstâncias exatas da distância. Em vez de relações de causa e consequência, Pawel Pawlikowski está interessado na permanência de sentimentos em um mundo em mudança. Zula (Joanna Kulig) e Wiktor (Tomasz Kot) estão em Varsóvia, Paris ou Berlim, têm novos namorados, novos empregos, mas o amor permanece. A frustração de sucessivas interrupções torna-se um problema em si mesmo, um objetivo a ser alcançado: é uma história composta de meias-reuniões, finais felizes frustrados no último minuto.
A personalidade do casal promove conflitos e, portanto, separações: ela é uma mulher extrovertida, com gestos coercitórios e sexualidade livre, em uma composição magnética de Kulig, tem uma expressão melancólica, um discurso tímido, construído por Kot em tom paternal. ela dança e toca piano, a história vai contra o fundo, que inclui a cooptação das artes pelo regime stalinista, a proibição de cruzar fronteiras, a precariedade econômica, a ameaça de conflito armado. A cada novo sinal indicando a cidade e o ano, Zula e Wiktor se deterioraram aos olhos do espectador. Estão ficando mais cansados, machucados, magros, velhos. Boa ideia de retratar a guerra por efeitos psicológicos nos indivíduos, em vez das atitudes dos países envolvidos.
Chama a atenção como a representação do sentimento pode ser muito mais poderosa na sugestão do que nas promessas de amor eterno. Na véspera deste filme, o Festival de Cannes apresentou o drama francês Dese Angel, no qual os personagens verbalizam seus sentimentos todos os dias. Cinco minutos. Zimna Wojna (no original) prefere intimidade, uma versão palpável do amor, propensa a altos e baixos, êxtase e tédio. O casal neste filme se comunica melhor quando estão em silêncio, quando admirados com alguma melancolia. , mas também uma admiração. O cinema é muito mais bonito quando representa o amor do que dizê-lo.
Filme visto no 71º Festival Internacional de Cinema de Cannes em 2018.