Janet (Kristin Scott Thomas) faz parte de um partido progressista, e acaba de ser nomeada Ministra da Saúde. Para comemorar, ele está dando uma festinha em sua casa com amigos próximos da festa. Além de seu marido Bill (Timothy Spall), um ex-professor de Yale, eles são melhores amigos de April (Patricia Clarkson) e seu namorado Gottfried (Bruno Ganz), a parceira Martha (Cherry Jones) e Jinny (Emily Mortimer) e Tom (Cillian) Murphy), um especulador financeiro que se sente desconfortável ao lado de tantos ativistas minoritários.
O grupo é um caldeirão anedótico do chamado caviar de esquerda: são pessoas de classe média alta, principalmente professores, pesquisadores, teotheístas feministas radicais e gurus espirituais. Do humanismo pragmático ao lado neo-hippie, os amigos podiam se entender pela afinidade de interesses políticos, no entanto, como a trama carece de conflito, a diretora e roteirista Sally Potter prepara uma sucessão vertiginosa de crises para os convidados, que em 71 minutos revelam seus segredos, hipocrisias e começam a lutar. para a câmera na cena de abertura nos prepara para o açougue.
- Não é inspirado por uma peça.
- Mas parece ser.
- Não apenas por causa da unidade do espaço (tudo acontece em Janet e Bill).
- Mas porque os personagens estão no palco o tempo todo.
- Fora o puro sadismo do aparelho.
- Eles não saem do local.
- Mesmo quando a situação se torna insuportável.
- Os hóspedes não podem sair porque seu objetivo de destruição (auto) ainda não foi alcançado.
- Há um tom absurdo nesta comédia.
- Típica de Buuel e seu Exterminador de Anjos.
- Que também se assemelha a produções como God of Carnage e Who’s Afraid of Virginia Woolf ?.
- No entanto.
- Para não soar muito teatral.
- O projeto é baseado em quadros próximos aos rostos.
- Um movimento ágil da câmera e um contraste em preto e branco.
Por mais divertidos que sejam os diálogos afiados do grupo, o resultado ainda mostra a óbvia construção de estereótipos. Os personagens da cena são definidos por um traço único, explorado à exaustão: April é cínica, por isso desencadeia frases mordedoras a cada dois minutos (para o deleite do público de Berlim, ou seja); Gottfried é místico, oferecendo referências à meditação e espiritualidade antes mesmo da saudação; Janet é racional e pragmática, então ela evita bater no marido mesmo que ela esteja com raiva, porque ela não corresponde aos seus princípios, são caricaturas e mais do que isso funcionam como arquétipos dos tipos sociais que representam.
Como colunista política e crítica social, o resultado pode ser modesto, mas Sally Potter oferece uma comédia engraçada, ciente do escopo limitado de seu mecanismo. Por um lado, é ótimo ver atores do calibre de Kristin Scott Thomas e Patricia Clarkson se aproximarem do palco, mesmo que as performances estejam um passo acima do realismo?Timothy Spall, em particular, beira a loucura, seus olhos em branco para o segundo; por outro lado, é uma pena que os personagens não possam ser mais do que bidimensionais Não há lugar para realismo nesta fábula cruel sobre a vida adulta.
Filme visto na 67ª edição do Festival de Berlim, fevereiro de 2017.