AdoroCinema para A Estação do Diabo: O Teatro do Vilão

O filipino Lav Diaz ficou famoso pelo que os franceses chamavam de “Filme do Rio”?(Filme fluvial), ou seja, histórias muito longas, de várias horas, em que as ações ocorrem sem perturbar o ritmo, sempre perfeitamente linear. um elemento importante de seu novo filme carioca: o musical. A Temporada do Diabo é um projeto de quatro horas, cantado inteiramente em composições a cappella sobre os abusos de poder do governo militar em seu país.

O resultado é uma curiosidade em si mesmo. No Festival de Berlim, onde foi apresentado, foi o filme mais requisitado e temido pela imprensa?Ao mesmo tempo, todos queriam descobrir a mistura improvável, mas ninguém queria dedicar tanto tempo e atenção. para algo que poderia ser tão ruim. No cinema, várias dezenas de críticos se levantaram e saíram, outros reclamaram de desrespeito, alguns riram. Para o bem ou para o mal, é um cinema de desconforto, de problemas. Um trabalho conceitual, em que o tempo é o tema e o desafio.

  • O efeito dessa construção é menos uma narrativa do que uma experiência.
  • No sentido mais amplo da palavra ?.
  • Algo próximo do que acontece na videoarte e eventos.
  • Diaz tem uma tênue linha narrativa em torno de dois personagens principais: o poeta Hugo Haniway (Piolo Pascual).
  • Que procura sua amada.
  • Sequestrada pelo exército.
  • E Kwago (Pinky Amador).
  • Uma mulher ridicularizada na aldeia por vagar desoladamente depois que seu marido e filha foram assassinados; no entanto.
  • Essa história de quatro horas pode durar duas horas ou até seis horas: as cenas são livremente e alegoricamente articuladas.
  • Unidas por um senso de injustiça em vez de uma rigorosa relação de causa e consequência.

As canções têm um efeito único. Interessado em construções realistas, Diaz evita a instrumentação e faz de todo o diálogo uma música, ela consegue uniformidade?As cenas são capturadas através de pouquíssimos planos abertos, em uma lente grande angular, com a câmera colocada nos cantos das salas. do início ao fim da cena, mas eles nunca dançam ou passam para o aspecto de fantasia que normalmente está associado a musicais espetaculares. Musicalidade é usada como um lamento desesperado. Portanto, não importa se é bem cantado, mesmo que algumas vozes sejam particularmente comoventes.

Em termos de comunicação, A Época do Diabo pode ser responsabilizada por um problema chave: a falta de adequação da linguagem ao conteúdo, a denúncia de crimes é maniqueísta esfregando através da puerilidade, todos os soldados são figuras más e sádicas, sem exceção. É improvável que o público médio que aceite esse discurso simplificado embarque em um musical de quatro horas. Para o público artístico acostumado com os projetos de Diaz, o ponto de vista é simples. Quem, afinal, é o espectador do filme?O cineasta propõe um trabalho relevante dentro de sua filmografia?Mantém traços autorais, introduz pequenas mudanças que impedem a repetição ?, mas politicamente inerte.

Filme visto na 68ª edição do Festival Internacional de Cinema de Berlim em fevereiro de 2018.

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *