Muitos filmes abordam a guerra em uma paisagem que abrange diferentes horizontes e pontos de vista, priorizando as impressionantes consequências que podem ocorrer no ar, em terra ou no mar, mas há outro tipo de olhar em filmes como este?que não vê a necessidade de partir do grande, só então para chegar a algo realmente especial neste universo, não que armas, uniformes, trincheiras, destruição e morte eram características limitadas em 1917, mas que cada elemento é inserido em pequenas medidas em relação ao nível de humanidade exposto na jornada das corporações Will Schofield (George MacKay) e Blake (Dean – Charles Chapman).
O principal objetivo do diretor Sam Mendes é contar uma história sobre o homem, não sobre a guerra em si. Com tal abordagem, 1917 nos faz pensar sobre o que pode levá-lo mais longe: o desejo de voltar para casa ou o senso de responsabilidade para com sua terra natal. Dessa forma, o diretor transforma seu filme em uma jornada cheia de emoções e altos e baixos É realmente uma experiência imersiva e muito intensa?e o fato de Mendes ter estabelecido uma narrativa na forma de uma sequência falsa plana é o que amplia o quadro. sensações que o público vai receber sem resistência.
- Assim.
- 1917 transcende o gênero “guerra” para alcançar valor humanitário e altruísta em sua linguagem cinematográfica.
- Seus dois protagonistas (com a atenção mais focada em Schofield) são bastante críveis e garantem a atenção do espectador não apenas por serem dois jovens.
- Adultos no meio de uma batalha de partir o coração.
- Mas também porque eles são brutalmente incorporados jovens em uma experiência muito particular.
- Descobrir um novo mundo.
- Conhecer-se melhor diante de ações e pensamentos como soldados e indivíduos.
- E também embarcar em terrenos incertos.
- Que cobram muito mais (às vezes em segundos) do que qualquer um pode assimilar.
À medida que acompanhamos toda a história através de seu olhar e inocência, tudo o que os dois jovens sentem sobe ao máximo para nós, os espectadores, a câmera que os segue atrás deles em lugares abandonados é a mesma câmera que registra momentos de tensão em silêncio ou um leve hálito entre uma surpresa e outra. Há apenas uma respiração que soa muito longe da veracidade de 99% da função, mesmo que seja uma pausa necessária para compor um personagem.
Aliado ao excelente trabalho fotográfico de Roger Deakins (que está aqui tão presente quanto o trabalho de encenação, pois tudo nas cenas conta a história para si mesmo), Mendes garante um impulso firme do início ao fim. O diretor e diretor de fotografia Alimentam a história com elementos que às vezes nos fazem ver traços de esperança, às vezes nos fazem sentir a dor da guerra como ela é. Cavalos mortos e soldados que servem como escudos ou esconderijos colidem com a beleza das folhas de cereja no rio.
São essas nuances que permeiam a peça e é exatamente isso que a diferencia de filmes de guerra épicos como Saving Private Ryan e Apocalypse Now; neste caso, eles estão próximos de obras como Pelotão e O Atirador, porque essas histórias também adquirem traços dedicados a expor o que a guerra faz com o homem como indivíduo, não apenas como as guerras podem mover o mundo completamente.
Dedicado a colocar o show em segundo plano (exceto pela sequência em que Schofield cruza a linha de frente dos soldados no meio de um ataque iminente, o que é impressionante), Mendes volta toda sua atenção para o fato de que é uma história. que acontece em um único dia. O palco é sombrio, mas não nos afeta. Graças ao olhar do diretor para seus atores, há esperança na melancolia e urgência do sucesso da missão. Para uma grande experiência cinematográfica, 1917 também é um teste da humanidade?e como cada pequeno passo, seja caminhando ou correndo, conta.
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