Na sala de espera de um grande produtor americano, o cineasta Elia Suleiman (interpretando a si mesmo) encontra a mulher às pressas: “Ele está fazendo um filme sobre paz no Oriente Médio, mas é uma comédia”. Ela responde: “Sim, é divertido em si mesmo. ” Suleiman deixa o local sem qualquer promessa de financiamento. “Boa sorte em seu projeto”, conclui a mulher, em tom falso de cordialidade. Momentos trágicos como este se multiplicam por toda It Must Be Heaven, uma comédia sobre as dificuldades sociais na Palestina e a impressão de superioridade dos países ricos (França e Estados Unidos, neste caso) diante do mundo árabe.
Em seus últimos ficcionais, o cineasta investiu-se neste tipo de humor muito específico que vem apenas da construção da imagem e das mordaças visuais, sem o apoio de diálogos ou explicações de qualquer tipo, oferece esboços que grudam livremente, até mesmo formam um panorama político do assunto em questão, um claro legado de Buster Keaton e Jacques Tati , e em diálogo direto com as ironias visuais dos contemporâneos Roy Andersson e Aki Kaurismaki, por exemplo. As cenas podem parecer tão divertidas quanto violentas. De qualquer forma, não há lugar para ingenuidade no palco que proponha uma viagem palestina a Paris e Nova York, apenas para perceber que esses lugares supostamente desenvolvidos têm problemas sociais tão sérios quanto os de seu país. Origem.
- Talvez fosse muito mais fácil discutir a questão da imigração através das comunidades do Magreb em Paris.
- Mas Deve Ser o Céu opta pela maravilhosa metáfora do protagonista lutando com um pássaro que invade seu apartamento.
- Em outro momento.
- Uma vitrine mostra o vídeo em um loop.
- De belas modelos brancas desfilando em uma passarela.
- Enquanto a governanta negra organiza o trabalho A inteligência desse humor é trazer o discurso político para a linguagem cinematográfica.
- Neste caso.
- Para enquadrar perfeitamente simétrico.
- Para o som.
- Para o formato estranho de uma tela mais retangular do que o escopo.
- A sensação de artificialidade ajuda a criar humor através da estranheza: veja o exemplo de policiais patéticos comparando óculos escuros.
- Até que o espectador veja.
- No banco de trás.
- Uma mulher amordaçada.
Para americanos e franceses (ou europeus em geral), a experiência é fundamental para a organização das duas sociedades, mas também para o fetiche dessas nações em relação aos palestinos. Cenas perturbadoras de tanques e helicópteros invadindo Paris ou os Estados Unidos. famílias comprando no supermercado com as armas coladas ao corpo revelam uma sociedade doente, paranóica e desumanizada. Suleiman investe em um cartoon voluntário com a intenção de explicar traços que os estrangeiros (do ponto de vista palestino) não gostam de ver por si próprios. Coloca assim o dedo em feridas importantes, mas de forma leve e intransigente, como uma piada. Talvez o discurso político se torne ainda mais forte pela escolha de representar uma ideia em vez de contá-la ou demonstrá-la. Além disso, o cineasta conta com a inteligência de seu espectador para entender as metáforas, sem ter que recorrer ao didatismo.
Em alguma parte da trama, Suleiman observa a fachada de um negócio chamado “L?Comédia humana”, comédia humana. Esta poderia ser uma bela descrição do conjunto do filme, que abre e termina com suas duas melhores cenas: no início, traz a imagem de um drama religioso sobre a paz, que é, sem saber, forçado a introduzir violência. Mostra o orgulho palestino misturado com o sonho da mudança, através das belas imagens de uma mulher tirando o véu de cabelo, no campo, e jovens progressistas bebendo, cantando e dançando em uma noite na cidade, incluindo o encontro entre dois meninos gays. Suleiman não tem intenção de fugir da Palestina, ele apenas sonha que ele vai se desenvolver?E ele indica, na simplicidade de suas imagens silenciosas, o futuro que seu povo gostaria.
Filme visto no 72º Festival Internacional de Cinema de Cannes em maio de 2019.