Este é o ano em que Game of Thrones decepcionou até mesmo os mais desavisados, quando uma multidão soube que a pronúncia correta é Zendeia, e que aqueles com bom coração deram o mais desavisado ao culto de Phoebe Waller-Bridge. Eles foram cancelados que até a Netflix decidiu cancelar mais séries do que gostaríamos, e houve até mesmo uma reviravolta digna de Mr. Night Shyamalan quando o canal pop TV corrigiu um erro e salvou Um Dia de cada vez. Foi o ano em que nos despedimos. Litchfield, o ano em que o Dr. Manhattan voltou, o ano de um novo canal de streaming em cada esquina e o ano em que os Simpsons se juntaram à família Mickey Mouse.
Foi também o ano da 2ª temporada de Big Little Lies, que muitos pediram, mas pode não precisar, e o ano de Maya Hawke, Hunter Schafer, Asante Blackk e Jharel Jerome, Jodie Comer e Helena Bonham Carter nas telas de streaming. Foi um ano confuso e rico em conteúdo, alguns muito bons, outros não tão bons. Mas certamente, de todas as vezes que escrevemos aqui que nunca houve tanta televisão, 2019 é o grande vencedor.
- O que significa.
- é claro.
- Que fazer uma seleção da melhor série do ano se torna ainda mais difícil do que normalmente seria.
- Para dizer a verdade.
- Esse tipo de classificação geralmente é injusta: não é uma matemática exata.
- E os critérios de seleção nem sempre são tão subjetivos.
- Mas são segredos muito bem guardados que sempre variam.
- Mesmo com a dificuldade de aumentar com os intermináveis episódios e temporadas que aparecem toda semana.
- E talvez precisamente por isso.
- 2019 tem sido um ano ousado na televisão.
- Nós agradecemos.
- Há algo para todos e alguns deles são lembrados aqui.
“Os cotovelos que o Angelus faz sobre como a humanidade mudou desde sua concepção, cerca de oito mil anos atrás, são muito bem desenvolvidos em No One Looks. Desde a ascensão da astrologia como tendência, para charlatães e treinadores religiosos, a série crítica sem perder a leveza de seu sujeito ou se torna mais agressiva do que seu tom permite. Leia a crítica completa.
O projeto da autora de Pamela Adlon, a delicadeza com que a série retrata a maternidade, adolescentes irritantes e a sexualidade livre de uma mulher adulta irritada, frustrada e exausta são apenas alguns dos elementos que fazem das Coisas Melhores uma das melhores séries de sua época. O desenvolvimento da história é tão universal que dói, mas o que realmente torna essa comédia mais dramática do que qualquer outra coisa é a maneira como trata cada personagem como um ser completo, mesmo que todos estejam em constante formação. ao mesmo tempo faz parte da jornada, e não seria possível para eles não fazê-lo: é também assim em casa.
Além de escapar dos moldes optando por uma comédia, a série usa a imagem de Emily Dickinson (Hailee Steinfeld) como um filtro para observar os dias atuais. Desde a primeira cena (e o primeiro palavrão), é claro que esta não é uma biografia atual, mas uma analogia fantástica, o compromisso da Apple TV com o jogo de observar a figura de um artista tão pioneiro, tentando adivinhar o que estava passando por sua mente, construindo arcades de seus poemas enigmáticos. com decoração de época, mas usando as linguagens e atitudes do século 21. Leia a crítica completa.
“Condenar os olhos é óbvio em seu propósito?Coloca Donald Trump como a representação do privilégio, ditando conversas sobre o caso mesmo que ele não esteja ciente disso?Para mostrar que essa história é relevante até hoje porque continua se repetindo. executá-lo com grande força e clareza, e é uma série que tem um grande impacto porque ela sabe onde dói. Isso não ameniza a história que conta para o conforto de ninguém. Leia a crítica completa.
Falk sempre ultrapassou o limite do que considera real ou atende às expectativas do ano, e não decepciona, novamente. Assim, ao mesmo tempo, promove momentos como o incrível retorno do Domingo Funday; ou outro episódio centrado em Paul (Allan McLeod) e Vernon (Todd Robert Anderson), mesmo que não seja tão interessante quanto o enredo central. Por outro lado, é capaz de criar os últimos três capítulos, que provam a inteligência de Você é o Pior, onde a determinação do casal emerge da maneira mais honesta que eles podem encontrar, abraçando novamente o imperfeito no ser humano. Leia a crítica completa.
Quem disse que uma série baseada em What We Do in the Shadows tinha o direito de ser tão bom?Naturalmente, a nova versão aproveita o formato inicial do documentário falso para criar uma estrutura segmentada que o torne o produto televisivo ideal. Assim, o destaque é aproveitar o humor absurdo para entregar um resultado que usa o humor para catapultar uma conversa sem sentido sobre os modelos mais incríveis, poder, expectativas e vampiros na televisão.
Cada temporada final vem com a missão de uma dama, especialmente quando há tantos laços românticos e quase um triângulo amoroso. O que constrói a última temporada de Crazy Ex-Girlfriend, nesse sentido, é eficaz no fechamento de todas as caixas que haviam sido abertas respeitando o tempo e os desejos dos personagens. Os números musicais farão falta, White Josh fará falta, mas ele sentirá falta do quanto cxg deixou espaço para uma conversa sobre saúde mental, dependência emocional e liberdade sexual.
“Tuca
“Veep sempre foi uma trama rápida e sarcástica que brinca com os limites do absurdo, mas é impossível não sentir o espelho da narrativa se voltar contra o espectador, a ponto de refletir sobre a sociedade hoje dividida em ódio. A história permanece centrada em Selina (Julia Louis-Dreyfus) determinada a fazer tudo pelo poder, mas também redireciona algumas de suas críticas para a multidão que acaba apoiando tal comportamento, e tal visão é feita de uma forma tão brilhante que o roteiro é capaz de fazer referências ultrajantes sobre assuntos sérios. Leia a crítica completa.
Alguns dizem que o tempo cura tudo, outros que estão cansados de frases de orkut entendem que o tempo é apenas um paliativo, que não funciona se não houver provisão. São seis temporadas em que o ciclista se mantém firme e forte como a série mais consistente e poderosa da Netflix. Prestes a sair do palco de uma vez por todas, nossa memória na lista nunca estaria vazia. Este ano, BoJack finalmente começou a ser aliviado pelo homem (ou melhor, o cavalo) que ele vê enquanto olha para dentro. o espelho, eo resultado é seu desejo de paz como recompensa por seus próprios esforços. BoJack Horseman pode ter certeza para seu próprio bem.
“A temporada toda é entre as duas teorias (poderes ou doença?) Mas não perca o ritmo e o estilo por causa disso. Ao contrário, a dualidade só enriquece a trama, contada em oito episódios engenhosos de 20 minutos cada. Sua única falha é que às vezes é muito conveniente avançar o script, mas nada que afete seu resultado final. O belo equilíbrio entre estas duas realidades constrói uma aventura dinâmica e profunda, na qual acompanhamos o amadurecimento de Alma, finalmente pronta para enfrentar os sofrimentos de sua vida e para se valorizar como ser humano. Leia a revisão completa.
Então, por causa de como todas as salas de jogo se fecham perfeitamente e como as perguntas sem resposta devem ser assim, o que acontecerá com Adrian Veidt?E com Angela Abar ??, The End of Watchmen parece algum tipo de revolta, não um gancho para a próxima temporada. Do ponto de vista dos personagens, bem como no desenvolvimento dos temas, a história está completa. Já foi dito, e desta forma deixa o palco como um sério candidato para a posição de melhor adaptação de quadrinhos já vista na televisão. Isto é o que ganhamos com a liberdade de criação. Leia a crítica completa.
“A história não perde tempo inserindo uma reviravolta, quebrando o clichê imortalizado por Spell of Time. Embora ele ainda use esta famosa fórmula como base, Boneca Russa encontra uma maneira de manter o espectador interessado, construindo sua própria mitologia em uma curva. [. . . ] Você não precisa criar malabarismos confusos como Westworld, ou se envolver em uma situação estética superficial como Black Mirror: Bandersnatch. O objetivo aqui é mostrar o desenvolvimento humano. Leia a crítica completa.
“Com a estruturação de todos os ambientes e indivíduos bem enraizados, só Stranger Things continua sendo o que é desde o início: agradável, leve e espontâneo, inquietante e até mesmo ousado em algumas eleições, ainda mais nesta temporada, que tem uma vantagem Também trabalha o patriotismo que surgiu na América do Norte em meados da década de 1980, a era da Guerra Fria , mas o mais interessante é que o fato de que algumas criaturas do mundo investido retornam para perseguir Eleven e todo o grupo Hawkins. já é algo que o roteiro considera “natural”, embora seja um problema que todos já consideraram acabado. Leia a crítica completa.
Com a segunda temporada, Succession deixou de ser uma série sobre uma família acomodada a um dos dramas mais complexos da televisão, em termos de dinâmica de personagem e seriedade, mas acima de tudo, o triunfo de Succession é saber como não levá-la a sério e atualizar o aspecto shakespeareano desta dinâmica familiar como ninguém. Coisas do Adam McKay.
“Você está na Netflix?” Esta é a resposta mais comum quando recomendamos uma série para amigos. Se, por um lado, a gigante do streaming tem o monopólio da quantidade (3%, Coisa Mais Linda, Irmandade), a qualidade é (ainda) um grampo da HBO. É nesse contexto de mercado que o Pico da Neblina está inserido. “Em que topo? A série original da HBO dirigida por Quico Meirelles se passa em um São Paulo distópico onde a maconha foi legalizada. Uma questão difícil, abordada com a complexidade exigida pela Equipe O2. Sofisticado em sua forma (“Parece uma série gringa”, o espectador diria desde o início do parágrafo), Pico da Neblina é baseado em uma narrativa que queima todos os clichês do gênero Favela. A partir dessa combustão é uma produção com diálogos engenhosos e interpretação impecável, destacando o trio de protagonistas formado por Luus Navarro (Biriba), Henrique Santana (Salim), Daniel Furlan (Vini), sem esquecer os excelentes atores coadjuvantes Piolho (William Costa) e Digo (Bruce de A rajo). Achar.
Bill Hader e Alec Berg foram elogiados por dosar comédia com um drama violento, então a segunda temporada investe pesadamente nesses dois temas supostamente opostos, mas se Barry inicialmente procurou separar os domínios de sua vida dupla, o fracasso do personagem nesta tarefa é cada vez mais evidente, o que também afeta diretamente a narrativa. Mistura de riso e trauma, formando um humor sombrio que nem desvaloriza nem rabisca temas valorizados, simplesmente adiciona um toque extra ou ajuda a guiar a narrativa. Leia a crítica completa.
O designer Craig Mazin está certo não só em usar a adrenalina que ele envolve nas primeiras horas do acidente como um gancho para imobilizar o espectador na frente da TV nos primeiros sessenta minutos, mas também contando o mesmo descuido que serviu de combustível para os outros. desastres, humanidade, ao longo dos episódios de Chernobyl, somos consumidos pela velha sensação de impunidade enquanto assistimos impotentes à medida que as principais autoridades responsáveis pelo caso entram em um ciclo vicioso de abandono, indiferença e reducionismo diante do que aconteceu. Leia a crítica completa.
A abordagem sombria de tudo que faz parte do clichê dos dramas do ensino médio é diferencial em Euphoria porque a série sabe o tempo todo que não é eterna. Em vez de mostrar aos adolescentes que acreditam firmemente no que estão passando antes de entrar na idade adulta. é para sempre?outro estereótipo cansado de adolescentes na televisão ?, Euphoria trata cada um desses personagens como seres completos, e entende que eles sabem que isso está longe do fim. Leia a crítica completa.
Ao contrário de outras obras, quebrar a quarta parede não é mais cômico que é usado apenas para se comunicar com o público. O espectador também faz parte da história, porque somos apenas uma fração da mente louca da protagonista de Phoebe Waller-Bridge. [. . ] Essa profundidade emocional é acompanhada por diatribes hilárias e astutos, que ajudam a dirigir de uma forma que surpreende quem olha. É algo que não vemos na televisão há muito tempo, a ponto de Fleabag se tornar uma joia rara. vale a pena ser mais apreciado. Leia a crítica completa.