A casa de Mickey Mouse domina as bilheterias e dita o futuro da indústria cinematográfica.
Este é o sexto e último capítulo de A História dos Blockbusters, uma minissérie de seis partes do AdoroCinema. Descubra a Parte 1: Sobre Épicos, Os Autores de Cineastas e Tubarões, Parte 2: Em uma Galáxia Distante, Distante. . . , Parte 3 : Reis do Mundo, Parte 4: A Jornada dos Heróis e Parte 5: Sobre Vampiros, Avatares e Distopias.
- 4 bilhões de dólares.
- Era o valor de uma Marvel que ainda estava longe do que é hoje.
- Em 2009.
- Logo após o lançamento de Homem de Ferro (US$ 585 milhões) e O Incrível Hulk (US$ 263 milhões).
- Ambos mencionados na Parte 4 desta minissérie.
- A empresa entraria nos sites da Disney e seria comercializada pela figura astronômica acima mencionada – que avi Arad disse ser um pouco – marcando o ponto zero do império que conhecemos hoje e que dita todas as regras que seus concorrentes devem seguir.
- A casa de Mouse até comprou os direitos de distribuição de todos os recursos da Marvel.
- Que seriam de propriedade da Paramount até 2012.
- Que expulsou o palco que se tornaria a fase 1 do universo cinematográfico Marvel.
- Ou a fase de reunião dos Vingadores.
Planejar construir uma constelação de filmes compartilhados já era um sonho de Kevin Feige, que foi promovido a presidente da Divisão Cinematográfica da Marvel em 2007, quando a entrada de Disney na sala era apenas uma. boato distante. De acordo com o produtor e estrategista chefe da UCM, todos os envolvidos sabiam que esse era um conceito inédito e todos entraram no projeto sabendo que deveria funcionar, não importando o custo. “Outros diretores não estão acostumados a trabalhar com atores de outros filmes que foram escolhidos por outros diretores, alguns elementos da trama e alguns lugares estão relacionados, mas acho que todos estão prontos para fazer isso e acham que vai ser divertido. nossa posição de que todo filme vem primeiro. Todo tecido de conexão, todas essas coisas são divertidas e serão muito importantes se você quiser. Se os fãs quiserem pesquisar e encontrar links, aí estão eles. Esperamos que o público em geral possa. Mas a razão pela qual todos os diretores estão dispostos a fazer isso é que seus filmes devem ser independentes. Eles devem ter uma nova visão, um tom único; o fato de eles poderem logar se quiserem seguir as migalhas, é só uma vantagem ”, finalizou o produtor.
O conceito de um universo compartilhado não poderia ser explicado melhor do que o próprio arquiteto. Mas a constelação de obras da Marvel, todas localizadas em sua realidade específica e todas produzidas com o mesmo propósito comum, como degraus na mesma escala, basicamente, não foi a primeira na história da sétima arte. Na verdade, o primeiro universo cinematográfico compartilhado é o dos Monstros Universais. Ativo entre os anos de 1931 e 1951, o Monster Universe não foi projetado da mesma forma que o MCU, mas compartilha algumas características interessantes com o seu? Irmão? mais jovens, principalmente porque os atores voltam a papéis já conhecidos do público (Bela Lugosi como Drácula e Boris Karloff como Frankenstein, por exemplo) em uma única linha narrativa cujas obras singulares às vezes se articulam. Portanto, o que a Marvel fez foi essencialmente replicar o conceito que se originou com a Universal nos primeiros filmes falados, atualizando a ideia de contemporaneidade, adicionando seu uso brilhante de cenas pós-créditos, que funcionam como apêndices do filme em questão para preparar. o próximo sem necessariamente ter que usar o tempo de tela “oficial” para fazer isso e planejar.
O sucesso do universo cinematográfico da Marvel, especialmente comparado a outros universos cinematográficos recentes, pode ser explicado simplesmente pelo fato de Feige e sua equipe terem projetado cada passo do caminho com detalhes surpreendentes e a naturalidade daqueles que se entrelaçaram linhas narrativas por muitas décadas – afinal, o conceito de um universo compartilhado é muito semelhante ao de eventos de quadrinhos conectados. O desenvolvimento da UCM não foi coincidência como o que pode ser chamado de universo Freddy vs Jason ou uma simples máquina caça-níqueis como o chamado universo Alien versus Predador; No caso da Marvel, todas as escolhas e decisões criativas vão para o mesmo final delineado, um tom estético único e uma fórmula de imenso sucesso que agora vale mais de US$ 15 bilhões, adicionando a bilheteria para as 18 obras lançadas até agora. por que o estúdio rapidamente seguiu para seu herói mais bem sucedido em vez de apresentar outra história original ao público.
Em abril de 2010, Homem de Ferro 2 será lançado nas telonas. É verdade que o longa-metragem dirigido novamente por Jon Favreau, visto com a distância que o tempo nos permite hoje, já carrega alguns dos elementos que seriam levantados no futuro para criticar negativamente as produções do universo cinematográfico Marvel, especialmente no âmbito da aventura do vilão (Mickey Rourke, em uma espécie de renascimento de sua carreira após o famoso The Fighter) , superficial e um tanto esquecível; Por outro lado, Homem de Ferro 2 também ajudou a consolidar a estética da UCM, com seu foco em ação e humor ainda mais aprimorado após o grande sucesso da atuação de Robert Downey Jr. no primeiro longa-metragem. Com US$ 623 milhões arrecadados – mas com a saída de Favreau como diretor, que seria responsável pelos próximos Vingadores, mas optou por se aposentar por imposições criativas do Universo Compartilhado – Homem de Ferro 2 abriu espaço para o estabelecimento da UCM, com Shield, Nick Fury de Samuel L. Jackson e Viúva Negra de Scarlett Johansson, dois dos personagens mais populares entre os fãs.
É difícil imaginar uma época em que Capitão América e Thor corriam o risco de serem deixados de fora da Marvel como a Fox e a Sony fizeram com os X-Men e o Homem-Aranha, respectivamente, mas esse foi definitivamente o caso em 2005. aos heróis interpretados por Chris Evans e Chris Hemsworth foram dados como garantia para bancos e investidores que emprestaram dinheiro para a Marvel no caso de um possível fiasco do Homem de Ferro. Quando o cenário oposto se concretizou, o estúdio foi capaz de avançar com o super-herói patriótico e o deus do trovão e começou a pré-produção de suas duas histórias originais em 2010 , com dois cineastas renomados na comissão.
Se mais recentemente o estúdio optou por diretores independentes e/ou iniciantes na direção de Favreau, leia: menos propensos a questionar as decisões criativas de Feige e sua equipe, os verdadeiros arquitetos narrativos de toda a constelação da aventura da Marvel, a situação era completamente diferente em 2011: a empresa escolheu o veterano e aprendiz do filme de aventura de Steven Spielberg Joe Johnston (Jumanji) e o altamente técnico e shakespeareano Kenneth Branagh (Assassinato no Expresso do Oriente) para fazer o Capitão América: O Primeiro Vingador (US$ 370 milhões) Thor (US$ 449 milhões), respectivamente. Embora não tenham funcionado com a Marvel novamente, Johnston e Brannagh corrigiram o curso dos navios – ambos os projetos tiveram problemas de produção por anos – e apresentaram mais dois Vingadores à UCM, mostrando outros caminhos narrativos, dramáticos e estéticos, além das comédias de ação, para as quais a Marvel seria realizada hoje.
Sem Favreau, que voltaria ao cinema independente após sua incursão em sucessos de bilheteria, a Marvel foi forçada a encontrar outro cineasta para escrever e dirigir o que era seu projeto mais ambicioso até hoje: Os Vingadores. O indivíduo escolhido para empreender a tarefa hercúlea foi Joss Whedon. um nerd favorito no mundo. Em uma extrema afinidade com o projeto ucm de Feige, o diretor aumentou o volume de tudo o que havia sido feito até agora. É em Os Vingadores que Loki (Tom Hiddleston) assume sua posição como um dos vilões mais poderosos da história recente da cultura popular; que as Pedras Infinitas estão na mira de Thanos; e o próprio Titã Louco (Josh Brolin) sai das sombras, em uma das cenas de crédito mais icônicas da UCM. Com Mark Ruffalo substituindo Edward Norton como Hulk/Bruce Banner e Hawkeye (Jeremy Renner) ganhando mais relevância, The Avengers tornou-se Star Wars da Marvel: mundialmente renomado, responsável por gerar uma gama de derivativos e um enorme sucesso de bilheteria, um dos maiores da história com US$ 1,5 bilhão arrecadado.
Assim que a Marvel assumiu a liderança em filmes de super-heróis, a Fox e a Sony decidiram tentar replicar os sucessos alcançados uma década antes com as trilogias X-Men e Homem-Aranha. Para isso, as empresas aproveitaram duas retomadas muito precoces. Motivado principalmente pela má recepção dos dois X-Men: O Confronto Final e pela conclusão duvidosa de Sam Raimi para sua trilogia Teia Cabeca. Enquanto a Warner continuou a se concentrar na conclusão do trio Batman de Christopher Nolan, os dois estúdios já mencionados lançaram X-Men: Primeira Classe (US$ 353 milhões) e The Spectacular Spider-Man (US$ 757 milhões), ambos fortemente criticados por fãs mais velhos, mas o primeiro dos dois começou outra trilogia de sucesso; o segundo não foi tão afortunado, um revés que a Marvel, por sinal, apreciaria muito bem.