E mais alguns bilhões.
Este é o quinto capítulo de A História dos Blockbusters, uma minissérie de seis partes do AdoroCinema. Descubra parte 1: Sobre Épicos, Cineastas e Tubarões, Parte 2: Em uma Galáxia Distante, Distante. . . , Parte 3: Os Reis do Mundo e Parte 4: A Jornada dos Heróis.
- “Décadas são suficientes para suportar as revoluções que ressoam ao longo dos tempos.
- Se tudo mudou entre 1965 e 1975.
- O mesmo pode ser dito do espaço entre 2008 e 2018.
- Cerca de 10 anos nos separam de uma sociedade que nem sonhamos.
- Sendo social.
- Financeiro.
- Cultural e.
- Mais recentemente.
- Influenciado politicamente pelo império das mídias sociais por um jovem engenheiro de computação americano; de um Brasil que teve seus últimos (aparentes) momentos de silêncio e acreditava que sua hostilidade adormecida só poderia ser um Lynchian Pesadelo; um Netflix que ainda não tinha lançado sua plataforma de streaming todo-poderoso e forneceu filmes aos seus assinantes enviando DVDs alugados por correio; e a pré-produção e lançamento do que.
- Ainda hoje.
- é o melhor filme de todos os tempos em termos de arrecadação de fundos.
Sim, você já pode se sentir velho: Avatar, ou o blockbuster titanic de James Cameron, o oponente a vencer, o oponente inacessível, está prestes a acabar com uma década de vida. o super domínio dos super-heróis e a tendência de produzir universos cinematográficos em Hollywood, um conceito que nos tornaremos fortemente na sexta e última parte de nossa minissérie, dedicada ao desenvolvimento do Império Marvel. Por outro lado, também é claro que é impossível debater os anos 2010 no cinema sem debater e destacar em profundidade o impacto de Avatar, co-estrela de Sam Worthington e musa da ficção científica moderna, Zoe Saldana.
Em desenvolvimento desde 1994, poucos anos antes de Cameron se dedicar corpo e alma ao Titanic, o esboço de Avatar teve que ocupar o fundo da gaveta dos projetos do cineasta por algum tempo devido a um tema inevitável: o desenvolvimento tímido da indústria de efeitos dado o nível de manipulação digital exigido pelo roteiro, de modo que o diretor dedicou-se ao mundo do documentário entre 1998 e 2009 para continuar trabalhando e financiando o desenvolvimento tecnológico até que as ferramentas atingiram o nível em que eu queria trabalhar. No final da longa pausa, Cameron foi apoiado por todos os tipos de especialistas para criar um universo completamente novo, nunca visto antes: Pandora. Você entrou em contato com linguistas para estruturar a complexa linguagem Na?Eu vi, eu vi, mas eu não tinha tem se aproximado de botânicos para justificar a concepção exuberante da flora e fauna do meio ambiente; o cineasta até confiou em artistas visuais para desenhar o esqueleto dos alienígenas gigantes azulado em seu planeta favorito.
Desta forma, com inúmeros departamentos para cada área de produção – mais de 1000 empregos foram gerados – principalmente como parte da direção artística de Avatar, Cameron completou a pré-produção de seu tão esperado projeto e se preparou para executar o épico para um orçamento. isso poderia ser entre US $ 280 milhões e US $ 310 milhões – a versão oficial da Fox, no entanto, indica que o valor era “justo”. US$ 237 milhões -; Do lado do marketing, foram mais US$ 150 milhões – a publicidade ainda tinha o generoso apoio da Coca-Cola, então com a responsabilidade de fazer jus ao investimento exorbitante, Cameron começou a esperar que cinemas ao redor do mundo fossem equipados com o máximo de energia possível. Projetores 3D modernos para projetar seu filme. Marcado pelo mesmo ceticismo dado ao Titanic uma década antes e lidando com as previsões negativas dos analistas da indústria, que temiam uma produção cara, Avatar finalmente apareceu nas telonas em 16 de dezembro de 2009.
Em apenas 19 dias, o épico atingiu a marca de bilhões de dólares arrecadados, e um mês e meio depois de sua estreia, Avatar superou o Titanic como se tivesse roubado um doce de uma criança, incluindo o elogiado Harry Potter e o príncipe mestiço (US$ 934 milhões) não encontraram lugar nos holofotes durante a temporada 2009/2010: no final, Avatar finalmente arrecadou US$ 2,7 bilhões em todo o mundo. O primeiro trabalho para ingressar no clube de duplas – Titanic também se juntou ao grupo devido aos lucros de sua reeditação – o filme rapidamente ganhou quatro sequências, ganhou críticas mundiais e causou uma sensação no Oscar; Na verdade, a Academia foi forçada a abrir mais lugares na corrida para melhor filme para abrigar Avatar, deixando para trás seu número tradicional de cinco filmes indicados. Profundamente original e autêntico, portanto, indo contra as tendências industriais, Avatar deixou um legado para a história do cinema que provavelmente levará tempo para entender completamente.
A influência duradoura e duradoura do blockbuster de Cameron, no entanto, certamente causou muitas mudanças tectônicas na indústria que puderam ser sentidas imediatamente, como visto acima, e uma dessas revoluções que nos interessa muito é o uso do 3D. Embora associado à fase moderna da sétima arte, o nascimento da tecnologia se confunde com a gênese do próprio cinema. Na verdade, os primeiros experimentos com o formato remontam a 1915, quando D. W. Griffith, um dos pais da linguagem cinematográfica, lançaria o polêmico Birth of a Nation, uma produção que pode ser considerada um grande sucesso de bilheteria. Já a patente da primeira câmera 3D é ainda mais antiga, referindo-se à década de 1890, quando a sétima arte foi inventada pelos irmãos Lumière, George Meliés e Thomas Edison. Mas foi só na década de 1950 que os primeiros projetos 3D bem-sucedidos e relevantes foram lançados; Hollywood, por sua vez, não usaria ou abusaria da ferramenta até cinco décadas depois. E, finalmente, foi somente após a exploração de Cameron que o 3D se tornou uma escolha estética, uma decisão baseada na visão do diretor e não (apenas) nas perspectivas de lucro.
En 2010, dos producciones específicas fueron impulsadas por 3D: el clásico instantáneo Toy Story 3 ($ 1. 060 millones) y la no tan inolvidable Alicia en el país de las maravillas, de Tim Burton ($ 1. 020 millones), el Campeón de Recaudación de Fondos do ano. . A propósito, a terceira indicação de Woody e Buzz Lightyear ao Oscar de Melhor Filme também alimentou outra tremenda onda de animação de Hollywood. Após o sucesso de 2009, A Era do Gelo 3 (US $ 886 milhões) e o favorito do público e da crítica Up – Altas Aventuras (US $ 735 milhões), a bilheteria de 2010 foi marcada pelos destaques de cinco animações do Top 10, e duas delas. No Top 5: o já citado Toy Story 3; Shrek Forever ($ 752 milhões); Emaranhado ($ 591 milhões); The Real Me, Ugly and Mean ($ 543 milhões); e Como treinar seu dragão ($ 494 milhões). Com tecnologia 3D, essas animações dão continuidade à conquista progressiva do espaço em Hollywood iniciada com o Renascimento da Disney. O mesmo não se pode dizer da tecnologia, que se tornou um acessório para embelezar as produções e encarecer os ingressos.
As filmagens se voltaram tanto contra ele que as cadeias de cinema americanas viram recentemente uma queda na demanda pública por obras tridimensionais. O público, por sua vez, embarcou em uma jornada de volta às exposições 2D: cineastas e blockbusters como Christopher Nolan, que não mostrou sua recente Dunkirk (US$ 525 milhões) em 3D, até defendeu o movimento. No entanto, Hollywood surfou a agora falecida onda tridimensional com maior atenção a sequências e spin-offs. 2011, na verdade, acabou representando um ano de grandes perdas para os projetos originais: sem Avatar, o incrível Se Beber Você, Não Case!(US$ 467 milhões) ou The Origin (US$ 825 milhões), lançado por Nolan em 2010, a derrota da autenticidade foi devastadora. , 9 dos 10 melhores nas bilheterias em 2011 vieram de continuações; o único outro trabalho no Top 10 é uma adaptação da história em quadrinhos, The Smurfs (US$ 563 milhões).
A supremacia da máquina de Hollywood foi reforçada quando três filmes se juntaram ao clube de US$ 1 bilhão ao mesmo tempo: Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2 (US$ 1,3 bilhão), que fechou a saga feiticeira com uma chave em primeiro lugar na franquia após as lucrativas Relíquias da Morte – Parte 1 (US$ 960 milhões) , 2010; Transformers: o outro lado da Lua (US$ 1,1 bilhão); e Piratas do Caribe – Navegando em águas misteriosas (US$ 1,040 milhão), o filme mais caro de todos os tempos, a um custo oficial de US$ 379 milhões, que teve um bom desempenho apesar das ausências de Keira Knightley e Orlando Bloom. No entanto, o blockbuster mais relevante de 2011 não é nenhum dos acima, nem The Twilight Saga: Breaking Dawn – Parte 1 (US$ 712 milhões) nem Se Você Bebe, Não Case!Parte II (US$ 586 milhões). O gigante em questão é tanto um ponto de transição, um paradoxo, um fim e um (re) início: Rápido
Com Justin Lin no comando novamente e pronto para continuar sua exploração da saga – ele dirigiu prequel fast
Mas se os executivos celebravam em Hollywood, o tom eufórico que invadia os salões dos anciãos não era o mesmo que permeava grande parte do conteúdo dos blockbusters que seguiriam os passos de Avatar. Tragédias, como vimos nos últimos capítulos, estão vendendo, e a indústria, apaixonada por ensaios, escolheu 2012 para coroar distopias e romances melodramáticos para jovens adultos na tela grande.