Desde a queda do Muro de Berlim até o vírus do milênio, Hollywood tem subestimado um período de intensas mudanças multimilionárias.
Este é o terceiro capítulo de A História dos Blockbusters, uma minissérie de seis partes do AdoroCinema. Descubra parte 1: Sobre épicos, cineastas e tubarões e parte 2: Em uma galáxia muito, muito distante. . .
- O colapso da União Soviética apresentou muitas oportunidades para a indústria cinematográfica americana.
- Que embarcou em um novo palco baseado no processo megalomaníaco de expansão cultural (do imperialismo) nos Estados Unidos.
- Desde 1989.
- Com a capacidade de chegar a destinos estrangeiros por muito tempo.
- Perdida para a Guerra Fria.
- Hollywood experimentou intenso intercâmbio criativo com profissionais estrangeiros e tem sido capaz de aumentar suas exportações.
- Em meio a uma onda de otimismo e um sentimento de triunfo.
- Os executivos de Los Angeles – sempre em busca de outras fontes de renda material e diversidade para levar para as telonas – decidiram explorar um caminho que.
- Na época.
- Não era óbvio: os quadrinhos.
- Então o Batman de Tim Burton viria ao mundo.
Cartunista e pomposo, a adaptação do diretor de Os Fantasmas caminha numa linha tênue: ao mesmo tempo em que a fidelidade ao texto básico e à estética do quadrinho é mantida, Burton também traz uma seriedade crucial e urgência narrativa. . Do ponto de vista atual, é difícil imaginar uma época em que os quadrinhos e seus heróis eram vistos com olhos condescendentes pelo público em geral; Mas, na verdade, esse foi o cenário na véspera dos anos 1990. The Dark Batman, estrelado pelas performances icônicas de Michael Keaton e Jack Nicholson, corrige o entusiasmo do Superman – O Filme. Assim, apesar dos contratempos e suspeitas – o roteiro foi alterado sem o consentimento do oficial, devido à greve dos escritores de 1988 – Batman foi o campeão do ano, aproximando-se do campeão Indiana Jones e da última cruzada (US$ 475 milhões), com US$ 411 milhões.
1989 também foi um ano-chave para outra gigante do entretenimento: a Disney, que teve que lidar com quase duas décadas de perdas antes da reconstrução. O contexto cinematográfico de 2018 provavelmente não existiria da mesma forma se o Batman não tivesse vencido as telonas e/ou se a empresa do Mickey Mouse não tivesse embarcado em uma jornada de aproximadamente 10 anos que ficou conhecida como o “Renascimento da Disney”. De fato, a última vez que a empresa em questão foi mencionada nesta minissérie foi na terceira página da nossa Parte 2, o estudo não é mencionado. Então, o que aconteceu com o mesmo produtor que teve sucessos de bilheteria como Mogli: O Menino Lobo e Peter Pan nas décadas de 1950 e 1960 desapareceu completamente nas décadas de 1970?de comando e a chegada de novos comandantes que impressionaram uma mentalidade de negócios falhou após a morte de Walt Disney e seu irmão Roy em 1966 e 1971, respectivamente.
Os lucros já escassos evaporaram novamente quando Don Bluth, um dos mais importantes ilustradores da Disney, decidiu deixar a empresa para começar seu próprio negócio. Perdendo uma parte significativa do mercado de revendedores a cada ano após a Guerra do Vietnã, a Disney lançou apenas um sucesso no período. Bernardo e Bianca, a partir de 1977, arrecadaram US$ 48 milhões, principalmente porque os espectadores da França e da Alemanha Ocidental aprovaram o filme. Acostumada a estar no topo das bilheterias, a casa de Mickey Mouse enfrentou seu período mais problemático e corria o risco de ser vendida, especialmente após o fracasso retumbante do Caldeirão Mágico de 1985, que resultou em uma perda de quase US$ 20 milhões por não conseguir pagar seu orçamento de cerca de US$ 44 milhões. , o maior custo de produção de uma animação da história. A proximidade da morte súbita só foi revertida quando a Disney finalmente conseguiu lançar La Sirenita, em desenvolvimento desde a década de 1930.
Voltando diretamente aos clássicos musicais da companhia, La Sirenita foi um sopro agradável de ar fresco: os US$ 211 milhões arrecadados, incluindo os lucros do renascimento de 1997, deram à empresa uma sobrevivência e mostraram que investir em animações contra um fundo musical foi a melhor coisa. e o caminho mais rentável para o future. As se tivesse mantido seus ativos na manga por 20 anos, a Disney lançou um sucesso após o outro. A Bela e a Fera (US$ 351 milhões) – o primeiro filme de animação a atingir a marca de US$ 100 milhões nos Estados Unidos – e Aladdin (US$ 504 milhões), respectivamente, de 1991 e 1992, não só colocaram a Disney de volta no mapa, como também fizeram da empresa um concorrente muito poderoso – afinal, é muito difícil competir em pé de igualdade com fenômenos culturais reais impulsionados por canções temáticas clássicas e aclamadas. A casa do Mickey Mouse tinha voltado para a orla de Hollywood.
A evolução das tecnologias de vídeo e o crescente avanço da Internet trouxeram mais dúvidas do que certezas para a maioria da sociedade, mas não é possível dizer que a mesma coisa aconteceu em Hollywood. Os produtores de Los Angeles, mesmo na virada das abordagens do milênio, não estavam preocupados e certamente não tinham razão para fazê-lo; na época, o futuro poderia muito bem ser o tema de um filme da Disney que tinha direito a um final feliz para os produtores tradicionais. Com a recuperação em 1970 e a expansão em 1980, a estratégia para a década de 1990 era simplesmente manter o navio funcionando, leia-se: continuar produzindo continuações e franquias onde quer que tenham nascido e risco, aqui e ali, com materiais originais, na verdade, encontraram um período de imensa fertilidade na década cheia de grunge e britpop.
Está sob a bandeira da “experimentação conservadora” que Hollywood lançou obras “sem precedentes”, ou seja, não baseadas em livros ou derivadas de outros filmes, que expandiram o conceito de superprodução, antes mais restrita à ficção épica e/ou científica. : Ghost – Do Outro Lado da Vida (US$ 505 milhões), Esqueceram de Mim (US$ 477 milhões), A Beautiful Woman (US$ 463), The Bodyguard (US$ 411 milhões) e Atração Fatal (US$ 325 milhões). Assim, entre as surpresas e As Sequências – notavelmente Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final (US$ 520 milhões arrecadados, 434% a mais do que os US$ 38 milhões do filme original) – Hollywood levou a quinta marcha para uma nova bilheteria, aparentemente impossível até agora.