Adereços de George Lucas e Steven Spielberg – ou como dois amigos assumiram o controle de Hollywood.
Este é o segundo capítulo de A História dos Blockbusters, uma minissérie de seis partes do AdoroCinema. Descubra a Parte 1: Sobre Épicos, Cineastas e Tubarões.
- Psicodelia.
- Música disco.
- O espírito do sexo.
- Das drogas e do rock ‘n roll.
- Os avanços tecnológicos e a promessa distante – e falsa – de um futuro melhor com o possível fim da Guerra Fria não perturbaram a década de 1970.
- E tendências de moda coloridas.
- O período que se seguiu aos combativos anos 1960 foi como a ressaca no dia seguinte “e viveu felizes para sempre” contos de fadas.
- Mas enquanto os jovens rebeldes da década anterior.
- Como os manifestantes de 1968 em cidades como Paris.
- Rio de Janeiro e Varsóvia: viram seus sonhos morrerem.
- Políticos e magnatas facilmente recuperaram o controle.
Hollywood não foi diferente. A indústria cinematográfica americana, após anos convulsivos causados pela megalomania de seus épicos, que resultou em perdas colossais nos cofres dos anciãos, voltou ao caminho da glória em 1977 – em que permaneceu, exceto por alguns contratempos, desde 1980 Musicais como Os Embalos Saturday Night (US$ 237 milhões) e Grease – Nos Tempos do Brilho (US$ 394 milhões) , ambos estrelados por um jovem John Travolta, estavam presentes como de costume, enquanto outros sucessos vieram de lugares inesperados. Isso leva muito tempo para arrecadar muito dinheiro, destaca Rocky, um lutador, que lutou pacientemente como protagonista, ator e roteirista Sylvester Stallone, para chegar ao topo: US$ 225 milhões, ficou muito com a “culpa” pela publicidade boca a boca gerada em torno do drama esportivo.
Mas se Rocky foi inesperado, ninguém estava remotamente preparado para o que maio de 1977 tinha reservado para ele. Na época, Hollywood estava fugindo do quinto mês do ano: os executivos não achavam que seria o momento certo para vender seus filmes, já que Maio precede as férias escolares de verão nos Estados Unidos. Mas George Lucas, então desconhecido, pensava diferente. Para seu terceiro longa-metragem, sucessor de THX 1138 e Summer Madness, o cineasta e roteirista considerou o mês em questão perfeito justamente porque as crianças ainda estavam na escola e, uma vez lá, podiam transmitir as notícias do filme mais legal: Star Wars. .
Em duas ocasiões – pelo fracasso de Artistas Unidos e Universal – o enredo de Star Wars, uma ópera espacial baseada em filosofias orientais, obra de Joseph Campbell e os filmes de Akira Kurosawa (Os Sete Samurais) e Sergio Leone (Três Homens em Conflito), foi aprovado pela Fox; Inicialmente, a empresa também não acreditava no potencial da trama de Lucas, criada em 1973, no entanto, as primeiras performances de Star Wars, com seu poderoso design sonoro e todo um novo universo, atraíram aplausos efusivos do público. A Fox decidiu acatar o pedido de Lucas e adiantar o lançamento do filme até o final de maio, feriado do Dia do Memorial.
Em menos de seis meses – e sendo exibido em apenas 32 cinemas nas primeiras semanas de seu lançamento – Guerra nas Estrelas superou vários recordes em Tubaro; Ao final de sua exposição, a obra de Lucas arrecadou mais de US$ 621 milhões e voou todas as marcas anteriormente gravadas para se tornar a peça mais lucrativa da história. Objetivo, espetacular e cheio de referências da cultura pop, o filme que se tornaria Uma Nova Esperanca. , ou Episódio IV, encantou o público com sua “simplicidade”; Afinal, Star Wars traz uma velha história com uma roupa extraordinária, um apelo universal que certamente contribuiu para seu enorme sucesso.
Além de se tornar um fenômeno cultural, criar um incrível esquema de sucesso financeiro e lançar uma franquia que perdura até hoje, mais de 40 anos depois, Star Wars também foi crucial para o desenvolvimento completo de uma indústria em si: produtos licenciados. Dirigiu dois longas-metragens antes, Lucas sempre foi mais roteirista e produtor do que cineasta; Portanto, ele decidiu dominar a negociação dos ganhos de Star Wars: Fox ficaria com a maior porcentagem da bilheteria adquirida e Lucas poderia ter a liberdade de explorar e receber os ganhos de todos os derivados de Uma Nova Esperança. O filme não só revitalizou a empresa, como também fez de Lucas uma figura influente em Hollywood, que, até então, ainda era dominada por Francis Ford Coppola e sua empresa.
Star Wars também foi crucial para impulsionar a chamada indústria cicloviária. Como o crítico, cineasta e escritor Mark Cousins diz em sua monumental “História do Cinema” (ed. Martin Fontes), Hollywood sempre trabalhou e sempre trabalhará nas Fundações do “esquema de variação”. Observe o efeito produzido por Deadpool, também da Raposa “Falecida”. Antes do longa-metragem Mercenary Chatty (Ryan Reynolds), não havia filmes de super-heróis para maiores de 18 anos. O sucesso retumbante do público (US$ 783 milhões) e as críticas criaram o esquema – produções de gênero banidas de menores. Depois de Deadpool, Logan (US$ 616 milhões) chegou e anunciou outras obras “like”, como a próxima Venom, Hellboy e Spawn: variações do esquema.
Assim, uma nova esperança tem fomentado e permitido a realização de grandes épicos de ficção científica, extremamente relacionados com Star Wars Episódio IV, embora tenha sido assinado por Steven Spielberg, diretor do maciço Tubaro, Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1978). ele pode não ter encontrado o sucesso que alcançou, especialmente devido aos muitos problemas de produção que atrasaram o lançamento da ficção científica, se não para Star Wars. Embora não tenha sido recebido da mesma forma que seu “antecessor”, Contatos Imediatos de Terceiro Grau. Ele ainda conseguiu levantar US$ 287 milhões em todo o mundo e consolidar o status de Spielberg como autor/produtor, mais ou menos em consonância com o limite que George Lucas havia atingido um ano antes.
A outra produção que, de certa forma, também nasceu de Star Wars foi Superman – O Filme, 78, a produção mais cara da história até hoje, custando US$ 55 milhões, a primeira produção de super-herói que foi levada a sério pelo público e os críticos conseguiram um retorno de bilheteria de US$ 300 milhões. Seus aclamados efeitos visuais, incluindo as clássicas sequências de voo do Homem de Aço (Christopher Reeve), sempre acompanhados pela trilha sonora de John Williams, garantiram três sequências diretas, inúmeros prêmios e reconhecimento da indústria. não em vão que Superman – O Filme é a pedra angular dos épicos de super-heróis que agora dominam a sétima arte.
Efeitos especiais foram um dos elementos que encorajaram a contra-reconstituição dos líderes de Hollywood, que, a partir de 1980, foram capazes de se livrar dos cineastas rebeldes que incendiaram a indústria dez anos antes.