A primeira parte da minissérie de seis partes do AdoroCinema explora os anos entre 1939 e 1975.
A noite quente do verão europeu é abruptamente interrompida pelo eco das sirenes: um bombardeio está se aproximando. Pressionados, italianos, franceses, alemães e holandeses, entre outras cidades do Velho Continente, deixarão tudo para trás e se esconderão em antiaéreas. A noite de partir o coração continuará até que o sol se levante novamente para jogar as pessoas nas ruas, onde verão os danos que as bombas do amanhecer fizeram em suas vidas.
- Mas o que essa história tem a ver com cinema?”.
- Pergunta o leitor impaciente.
- Não se preocupe: a cena descrita acima nos preocupa.
- Durante a Segunda Guerra Mundial.
- Alguns dos dispositivos explosivos lançados pelas forças militares em várias cidades europeias tinham um objetivo muito claro: destruir blocos inteiros de territórios inimigos e.
- Em inglês.
- Uma bomba que causou tal impacto.
- Uma de duas toneladas.
- Bombardeio de dois metros de altura – trazia um nome bem conhecido pelos amantes contemporâneos da sétima arte : bloqueador.
Como é costume no oeste do planeta para normalizar e incorporar a guerra e seus conceitos na cultura popular, o fim da maior guerra do século XX deixou o termo blockbuster como um de seus legados – e na década de 1950, um filme The Critic da Variety usou o termo pela primeira vez, sobre Quo Vadis ?, para definir um “blockbuster” como um gigantesco filme de produção com uma grande produção de bilheteria. Então, para entender por que milhões de pessoas correm para ver o último Fast
Estamos em 1939. Os nazistas invadem a Polônia, “Aquarela do Brasil?”Ele conquistou pela primeira vez estações de rádio nacionais e Batman fez sua estreia na revista, mudando para sempre o mundo dos quadrinhos. O Mágico de Oz estava na tela grande, John Ford emergiu como um novo gênio com In Time of Diligence e o francês Jean Renoir mudou paradigmas com seu revolucionário The Rule of But aquele ano de evento cinematográfico real apareceu aos 46 minutos do segundo tempo: . . . EO Vento Levou.
Lançado em 15 de dezembro, o romance clássico estrelado por Vivien Leigh e Clark Gable tornou-se o acontecimento do mês e do ano. Naquela época, os Estados Unidos ainda não tinham intenção de entrar na guerra e, portanto, o povo não estava preocupado. Assim, coroando uma festa de Natal preparada pelo prefeito de Atlanta, com direito a desfiles pela cidade com a presença das estrelas do longa-metragem, a epopéia atraiu mais de 300 mil pessoas. Originalmente transmitido em meados da década de 1940, . . . E Vento Vento levou $ 4 milhões para produção e quase $ 7 milhões para publicidade; No entanto, os gastos massivos no drama de 4 horas, que durou 232 semanas consecutivas, ou 4 anos e meio em Londres, valeu a pena: com todas as reedições, quase $ 400 milhões foram arrecadados em todo o mundo; No primeiro período, as projeções estimam uma receita internacional de US $ 46 milhões. Amado pela crítica, ganhador de 8 Oscars e grande sucesso de público: nasce o primeiro blockbuster, derrubando o recorde anterior, o polêmico O Nascimento de uma Nação.
Além de atingir novos patamares em termos de desempenho financeiro, . . . E Vento Levou também foi crucial para o desenvolvimento da mentalidade de produção moderna de Hollywood em um momento específico: a noção de espetáculo. O lendário produtor David O. Selznick, que já trabalhou com diretores como Alfred Hitchcock e George Cukor (Nuptials of Scandal), decidiu sair com o drama co-estrelado por Gable e Leigh USA no estilo roadshow, o método de exibição usado para lançar longas-metragens em sessões especiais e únicas. Com pausas, assentos reservados, ingressos mais caros e folhetos com todas as informações sobre o show, os roadshows glamourosos mostraram claramente que nada era mais importante do que a atração principal.
Depois. . . E o Vento Foi, e especialmente após a recuperação econômica dos turbulentos anos pós-guerra, inúmeros blockbusters surfaram a onda do épico liderado por Victor Fleming e levantaram enormes somas nas bilheterias globais através de roadshows. Quo Vadis mencionado acima? (US$ 21 milhões), produzidos na Itália, nos estúdios Cinecitt, em Hollywood local, outras grandes obras da década de 1950, impulsionadas pelo aumento dos preços dos ingressos devido ao surgimento de tecnologias como CinemaScope e 3D, incluem o épico religioso The Ten Mandamentos (US$ 55 milhões) e Ben-Hur (US$ 74 milhões, apenas US$ 20 milhões a menos do que os lucros do remake errado de 2016) , entre outras coisas. Os dois épicos mencionados no último parágrafo, dirigidos respectivamente pelo lendário Cecil B. DeMille e William Wyler usaram filmes de 70mm e efeitos especiais maciços, como evidenciado pela cena de abertura do Mar Vermelho e a icônica corrida de tanques, para melhorar seu caráter espetacular e atrair o público.
A década de 1950 também foi muito importante para outra empresa que, é claro, será analisada nos próximos capítulos. Para citar alguns de seus sucessos da época, a Disney arrecadou pelo menos US$ 40 milhões com Peter Pan, sua maior animação até o momento; Mais 36 milhões com A Dama eo Vagabundo; e mais US$ 10 milhões com a Cinderela, o que geraria lucros ridiculamente altos para relançamentos futuros, bem como para outros recursos da empresa. No entanto, qualquer curva ascendente deve necessariamente encontrar uma tendência de queda em algum lugar ao longo do caminho.
A euforia da primeira onda de blockbusters pode ter durado até meados da década de 1960, mas as condições gerais de produção – leia-se: a ascensão de projetos e salários estelares – a caótica cena política e social nos Estados Unidos e o surgimento de um poderoso e rebelde movimento cinematográfico estourou a bolha. E pela primeira vez na história do sistema de estudos, Hollywood entraria em crise.