Neste drama, o diretor Philip Grunning faz parte de um desafio: como filmar filosofia, como discutir o tempo, a consciência e o livre arbítrio nas imagens?A solução encontrada foi bastante radical. No primeiro terço desta história de três horas, acompanhamos uma tarde na vida de dois irmãos, Robert (Josef Mattes) e Elena (Julia Zange), sentados em um campo verde em frente a um posto de gasolina. Eles estudam filosofia à medida que a provação da garota se aproxima na escola. O tema principal é a permanência, como os animais percebem o tempo?Como a consciência humana influencia a essência do tempo?
Para tornar a experiência mais emocionante, o filme oferece opções muito únicas, a primeira é diluir a discussão teórica na relação cotidiana dos irmãos, filmar muito bem as provocações, o infantil dos dois, as apostas que fazem em tempos de tédio, a decisão de beber cerveja durante seus estudos. A interação entre os dois é realista, plausível. Nesses diálogos, entendemos a relação com a família, os dilemas sexuais?Você acabou de dormir com seu melhor amigo? E intimidade com o espaço do posto de gasolina, pertencente à jovem família desde o nascimento.
- A segunda solução são as imagens.
- Para representar a abstração filosófica.
- O diretor usa a natureza.
- Aproximando sua câmera de pequenos insetos na terra.
- Grama e cabelos flutuantes.
- E de repente opta por uma grande imagem aérea.
- Capturada com drones.
- Grunning investe em articulações desconcertantes e inesperadas.
- Que constantemente exigem a atenção do espectador.
- Em vez do existencialismo professoral e solene de Terrence Malick.
- Por exemplo.
- Este filme permanece focado na realidade.
- Expondo suas dúvidas e não suas certezas.
Devido ao naturalismo, o segundo terço da história tem um impacto significativo. O nome do meu irmão é Robert e ele é um que desiste da conversa para ir praticar. As sugestões mencionadas no início? Possível incesto, estupro, surtos de violência, predação de lojas?eles são feitos de uma forma ou de outra, o que é real?Se eu pegar uma arma de brinquedo e jogar sobre meu irmão, ou se eu pegar uma arma de verdade e entregá-la ao vendedor, qual é a diferença?Qual é a diferença entre matar um grilo e matar uma pessoa?Por que Elena pode dormir com qualquer homem, a caminho, mas não com seu irmão?
As perguntas parecem tão óbvias quanto complexas. O filme é dedicado a filmar o infiltrado, aquelas coisas que ninguém fala porque eles devem ser óbvios, fazer parte do bom senso, mas quem determina o bom senso, afinal?Depois da elegância dos belos planos da natureza, partimos para um segmento punk, sangrento, deliberadamente sedutor. Um dos aspectos mais radicais dessa parte central da narrativa é sugerir que a agressividade de Robert e Elena serve como uma experiência de aprendizado. Eles estão sempre estudando filosofia de uma forma ou de outra. , comete uma infinidade de crimes, mas estão presos em uma bolha amoral, privados de qualquer perseguição. É uma oportunidade de praticar com segurança o que as normas legais e morais da sociedade não permitem.
No último terço Grunning retorna ao campo, à filosofia, primeiro veio o curso teórico, depois a oficina, e agora tiramos as conclusões do encontro entre eles, ou seria uma estrutura hegeliana de tese, antítese e síntese. . O ritmo se acalma e o filme se torna metálico, analisando suas próprias imagens. Como a overdose sexual e a violência refletem o tempo?Livre arbítrio?Consciência humana?Que imagem os irmãos criaram, apaixonados por jogos de teatro e qual é a responsabilidade do diretor diante dessas imagens?A história é plenamente consciente de seus conflitos e é resolvida precisamente em uma sala de aula. Por meio da edição de recursos, Grunning reflete sobre as causas e consequências, crimes e punições, sobre o antes e depois dos personagens e espaços.
No final, quando Elena pega as músicas evocadas no início, elas assumem um significado muito diferente para o espectador, além de desconcertante, original e inesperado, o nome do meu irmão é Robert e Ele é um é capaz de provar. o distanciamento das próprias imagens, transformando e reconfigurando-se em uma única narrativa que, por mais chocante que seja, permanece linear e cronológica, é como condensar ideia, prática e debate em um único projeto.
Filme visto na 68ª edição do Festival Internacional de Cinema de Berlim em fevereiro de 2018.