Em mais de um século de história, o cinema não desperdiçou oportunidades de chocar o público?Causando reflexões ou revoltas.
“Insano”, “grotesco” e “subversivo” são alguns dos adjetivos associados à revisão do thriller psicológico ME!, de Darren Aronofsky. O longa-metragem estrelado por Jennifer Lawrence foi uma das obras mais polarizadoras do ano com sua alegoria. -uma trama lotada que acompanha a espiral do caos na vida de uma mulher depois de visitas indesejadas chegam à casa onde ela vive com o marido.
- Depois de dividir jornalistas e público entre aqueles que a amavam e aqueles que odiavam o filme.
- A Paramount Pictures aproveitou a controvérsia para lançar um novo pôster do filme.
- Que diz que o filme é “o filme mais controverso em décadas”.
- Então lembre-se de outros filmes que provocaram tumultos.
- Discussões e muita controvérsia.
O Nascimento de uma Nação (O Nascimento de uma Nação, 1915)
Griffith deixou um legado duvidoso na história de Hollywood ao liderar o primeiro grande épico do cinema americano. Usando técnicas inovadoras para a época (estamos falando de um filme que foi feito há mais de um século), ainda há hoje aqueles que defendem o longa-metragem. como um prodígio técnico, no entanto, seu conteúdo deplorável de propaganda racista faz de The Birth of a Nation um legado amaldiçoado que representa preconceitos complexos que formavam elementos da cultura americana.
Ambientado antes, durante e depois da Guerra Civil, o filme celebra o grupo supremacista branco Ku Klux Klan como responsável por “proteger” a América da “ameaça” representada pelos afro-americanos. são retratados como infantis, estúpidos e animais nesta peça de propaganda racista. O filme foi tão ofensivo que conseguiu provocar uma revolta há mais de 100 anos, provando que não é ideologicamente incorreto sob o olhar moderno. Em algumas cidades como Boston e Filadélfia, na época de seu lançamento, o longa-metragem ainda é celebrado por grupos racistas e foi incumbido de reviver o interesse de homens brancos frustrados pela KKK. Griffith costumava negar acusações de racismo e, um ano depois, a estreia do controverso longa-metragem, dirigiu a intolerância, que ele concebeu em resposta às críticas de O Nascimento de uma Nação.
Em 2016, Nate Parker tentou subverter a mensagem racista do primeiro filme com um longa-metragem com seu nome, o que também gerou controvérsia sobre a acusação de estupro contra o diretor e protagonista do projeto.
Monstros (Freaks, 1932)
Uma mulher ameaçou processar a MGM por ter um aborto após assistir a uma sessão de teste dos Monstros, alegando que o filme lhe causou tanto desconforto que ela havia perdido seu bebê O exemplo mostra como o terror dirigido por Browning pode ter chocado o público. na época de sua estreia. Combinando drama e terror, o filme apresenta artistas com verdadeiras deformidades que ocorreram nos chamados circos de terror no elenco principal. O que atraiu e repugnava o público foi encontrar um panteão de gêmeos siameses, pessoas sem membros superiores e/ou inferiores, pessoas com progéria e microcefalia e várias outras peculiaridades consideradas aberrações na época.
No auge do filme, o clã dos monstros vem perseguir Hércules, cineasta e trapezista Cleópatra, em uma noite tempestuosa. Os dois planejam fugir com a fúria de um dos anões da tropa. A cena termina com a castração de Hércules. e a mutilação de Cleópatra pelas criaturas, tudo isso irritou tanto o público durante as sessões de teste que a MGM cortou quase meia hora de filme para inserir cenas de comédia, as mudanças foram ineficazes e o filme falhou nas bilheterias e enterrou a promissora carreira de Browning, que teve grande sucesso em fazer o Drácula de Bela Lugosi. Hoje, Freaks recebe uma avaliação positiva dos críticos. “O tempo estava bom para esta lenda do terror. Monstros podem assustar, escandalizar e até excitar os espectadores de uma maneira que o público na época não percebeu”, é o veredicto do Rotten Tomatoes.
Triunfo dos Willens (1935)
Com extensas influências na linguagem publicitária, anúncios eleitorais e até mesmo na franquia Star Wars, o infame documentário Triumph of the Will, filmado em uma convenção do partido nazista em Nuremberg em 1934, é a principal peça de propaganda pró-Hitler já registrada no filme. O filme usa câmeras com lentes que distorcem a realidade, ângulos pomposos, imagens aéreas e uma trilha sonora épica para glorificar um dos regimes mais prejudiciais da história humana.
Ao pagar Hitler para dirigir o filme, a atriz e dançarina e cineasta de documentários Leni Riefenstahl sempre defendeu a hem contra acusações de ser cúmplice em atrocidades nazistas e alegou que não estava ciente dos planos genocidas de Hitler durante as filmagens do longa-metragem. Embora muitos afirmam que ela era uma amiga pessoal do Führer, Riefenstahl foi preso por quatro anos após o fim da Segunda Guerra Mundial e praticamente terminou sua carreira depois disso. Eu costumava fingir que O Triunfo da Vontade é uma produção puramente histórica, um exemplo de cinema real.
O documentário ainda está banido na Alemanha hoje. Riefenstahl procurou se distanciar do nazismo para o resto de sua vida, mas ele também foi altamente controverso e carregou essa marca com ele até o fim de sua vida. Após sua morte, o diretor foi mencionado entre as honras do Oscar poro, causando desaprovação dos ativistas. Jodie Foster já planejava produzir uma biografia alemã, mas abandonou o projeto para não correr o risco de glorificar uma pessoa tão associada ao nazismo.
The Southern Song (Southern Song, 1946)
A Disney também falha e está seriamente desaparecida. Um híbrido animado e de ação real, a comédia familiar A Cancao do Sul levou James Baskett ao papel do estereotipado Tio Remus. O personagem se apresenta de uma forma extremamente condescendente como um homem negro humilde e alegre, contador de histórias e conhecedor de música. A trama se desenrola no sul dos Estados Unidos, uma região marcada pela escravidão, logo após o fim da Guerra Civil Americana, mas isso não estava claro para os espectadores na época. O personagem foi criado pelo escritor branco Joel Chandler Harris no século XIX. , acusado por acadêmicos negros de usar paternalismo rejeitado para compor a personalidade de Remo.
Na época do lançamento de A Cancao do Sul, houve quem sentisse que o filme colocava negros em situações degradantes e românticas no ambiente das plantações onde os escravos trabalhavam, havia muitas críticas sobre como falar sobre o Tio Remo, a NAACP (sigla para Progresso das Pessoas de Cor) enviou telegramas aos principais jornais do país na época para criticar o filme “É uma pena que a produção ajude a perpetuar uma imagem perigosamente glorificada da escravidão. “”, diz o texto. A Disney tentou se defender dizendo que o filme se passava na década de 1870, quando os escravos já haviam sido lançados, mas o cenário do longa-metragem é desconcertante.
A Disney nunca lançou The Southern Song em um vídeo pessoal
Bonnie and Clyde – Uma Explosão de Balas (Bonnie and Clyde, 1967)
Na época de Quentin Tarantino e Nicolas Winding Refn, um filme como Bonnie e Clyde não parece tão chocante, no entanto, o filme foi uma das primeiras produções a mostrar uma arma disparada no mesmo avião em que a bala atinge o corpo. da vítima, que é sem precedentes para o público no momento. O fim do filme para a legenda ganhou pelo longa-metragem no Brasil?Uma explosão de balas mostrando o dano que um projétil faz ao corpo humano, levando o nível de representação gráfica da violência em Hollywood a um novo nível. O New York Times até fez campanha contra a “brutalidade” nos filmes após a estreia do longa-metragem nos cinemas.
Inspirado na Nova Onda, o diretor Arthur Penn revolucionou a forma como fazemos filmes nos Estados Unidos, apresentando uma versão sexy e não preconceituosa da verdadeira história da parceira criminosa Bonnie Parker e Clyde Barrow, interpretada por Faye Dunaway e Warren Beatty.