Descubra o lado Z da sétima arte!
Cidadão Kane, oito anos e meio. Ladrões de bicicletas já estiveram em Tóquio.
- Aqui estão alguns dos melhores filmes de todos os tempos.
- No entanto.
- O cinema.
- O filme de 123 anos.
- Não tem triunfos.
- Cineastas como Orson Welles.
- Federico Fellini.
- Ingmar Bergman.
- Akira Kurosawa e Andrei Tarkovski podem ter feito história.
- Mas o sétimo.
- A arte também é o que é para seus maiores fracassos: afinal.
- Para conhecer a alegria você tem que passar pela dor.
- Como diriam os filósofos.
Aproveitando a estreia de Artista do Desastre nas telas brasileiras – a comédia-drama de James Franco homenageia o que é considerado o pior longa-metragem de todos os tempos, a maior bomba atômica cinematográfica, o “gênio” The Room – o AdoroCinema decidiu preparar (sofrendo incansavelmente no processo, é claro) uma seleção de 10 clássicos do lado Z do cinema :
O QUARTO
“É bom porque é uma merda. ” Quando Susan Sontag definiu Camp, um fenômeno estético com predileção por tudo o que é teatral, exagerado e / ou artificial, o folclore de The Room ainda estava longe de ser uma realidade. Mas embora tenha sido lançado quase 40 anos após o julgamento de Sontag’s Camp, o filme estrelado, escrito, dirigido, produzido e patrocinado por uma fortuna misteriosa pelo cartunista Tommy Wiseau é o melhor exemplo disso. que o autor queria comunicar. Não surpreendentemente, The Room, brilhantemente narrado em Artist of Disaster, é considerado o “Cidadão Kane dos filmes ruins”. Como Welles, Wiseau também anulou as regras do cinema, mas ao contrário. Ridiculamente encenado, mal escrito e ridiculamente dirigido, The Room é tão horrível que em meio a este drama estranho e terrível sobre um banqueiro que é repentinamente e sem razão traído por sua namorada e melhor amigo, o espectador começa a entender por que Camp tem fascínio e aversão. E ele começa a acreditar que o pior filme de todos os tempos é uma obra-prima involuntária feita para atingir o clímax do cinema manualmente. E ele está começando a ter certeza de que Wiseau é um gênio incompreendido e que sua obsessão maníaca por futebol faz sentido. Ou talvez não. Ou talvez seja. Ainda estamos confusos.
A RECONQUISTA
O exagero, quando usado corretamente, pode fazer um filme superar sua artificialidade. Para o próprio Sontag, Camp é uma forma de ver o mundo de uma forma cômica, de acabar seriamente com a teatralidade. Sem isso, por exemplo, não haveria filmes populares de Guerra nas Estrelas ou diálogos rápidos, engraçados e irrealistas de escritores de renome como Quentin Tarantino e Aaron Sorkin. Grandes filmes podem ser um pouco cativantes, e o que seriam os melodramas sem o acampamento, afinal? Mas existem limites. Em outras palavras, menos por zuera e por como a Reconquista pode ser assustadora. Essa atrocidade da ficção científica, descrita pelo crítico Roger Ebert como uma longa jornada com alguém que não toma banho há dias, pode até ser enganosa. No ano 3000, os humanos, em perigo de extinção, são escravizados por alienígenas que querem explorar todas as reservas de ouro do planeta. Mas dependendo de Jonnie Goodboy Tyler (Barry Pepper), líder e herói da resistência humana que aprende a falar a língua do inimigo após ser sequestrado, sempre será possível encontrar uma maneira de mudar de rumo. Parece bom, certo? Sim, mas como sua avó dizia, não se deixe enganar pelas aparências. Confie no momento em que John Travolta emerge como um rastafari alienígena de 4,5 metros de altura para entender por que La Reconquista, o projeto pessoal do ator, foi rejeitado por todos os estúdios de Hollywood. Dirigido por um “cineasta” que parecia determinado a deixar os espectadores enjoados de todos os ângulos de câmera, A Reconquista é uma aula magistral de como construir sua carreira recém-conquistada nos esgotos. Se você quer ser como o Travolta dos anos 90, mesmo que não seja a melhor ideia, faça o seguinte: comece como ator em musicais dos anos 80; atingiu o fundo com a voz de bebês falando como adultos (duas vezes); volte ao topo com uma obra-prima como Pulp Fiction; depois, volte à estaca zero como um cientologista alienígena gigante: o filme é baseado na obra de mesmo nome de L. Ron Hubbard, criador do controverso culto. Isso é o que é um planejamento de carreira eficaz.
TROLL 2
“Quando algo é apenas ruim (e não Camp), geralmente é ruim porque sua ambição é muito pobre. O artista não tentou fazer algo realmente exótico”, escreve Sontag. Exótico, no entanto, é um conceito insuficiente para começar a descrever Troll 2, aquele conto de fadas que vai te assombrar, mas não da maneira que Claudio Fragasso, também conhecido como Drake Floyd, o cineasta responsável por . . . isso pretendia. Vai. Uma sequência que nada tem a ver com o suposto filme original? Atores que poderiam ter sido substituídos por cones de trânsito? Um diálogo tão ofensivo que poderia acusar seus escritores de tentativa de homicídio? Trilha sonora pasteurizada de um banco de canções pré-existente? Uma cidade cujo nome -Nilbog-, lido ao contrário, revela todos os “horrores” que aguardam os protagonistas? Um velho sábio imaginário voltando dos mortos? Uma família estranha que, no fundo, parece ter problemas graves e preocupantes de negligência dos pais? Máscaras monstro compradas no Saara, no dia 25 de março, ou na principal rua comercial da sua cidade? Musgo verde escorrendo em todos os cantos possíveis? Um trabalho de câmera que consegue combinar o pior da cinematografia italiana e americana? Efeitos especiais mais ameaçadores do que enfrentar um ônibus lotado voltando da praia? Sim sim e sim Troll 2 tem tudo isso. Mas você sabe qual é a melhor parte? Os vilões do filme são goblins vegetarianos disfarçados de humanos verdadeiramente hediondos que transformam suas presas – neste caso, a desavisada família de turistas – em plantas com comida assustadora para se alimentar. Você não esperava isso, não é?